Ang ebolusyon ng labanan ng Doom at modernong musika ng metal

Ang iconic na koneksyon ni Doom sa musika ng metal ay hindi maiisip. Ang isang maikling pakikinig sa anumang soundtrack ng Doom o isang sulyap sa walang humpay na imaheng demonyo ay agad na inihayag ang bono na ito. Ang lagda ng laro ng laro ng apoy, bungo, at mga demonyong nilalang ay sumasalamin sa aesthetic na madalas na nakikita sa isang yugto ng Iron Maiden. Sa paglipas ng higit sa 30-taong kasaysayan, ang ebolusyon ng Doom sa gameplay ay kahanay ng paglalakbay sa musikal nito sa pamamagitan ng iba't ibang mga sub-genre ng metal, mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa modernong metalcore na tunog ng kapahamakan: Ang Madilim na Panahon.

Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang labis mula sa huling bahagi ng '80s at maagang' 90s metal scene. Ang co-tagalikha na si John Romero ay nagbanggit ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena bilang mga pangunahing impluwensya, maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" mula sa E3M1: Hell Panatilihin ang Antas, na nagbubunyi sa "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa thrash metal, na nagbubunyi sa estilo ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may kagyat at kasidhian. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umaakma sa hindi malilimutang gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang Doom at ang musika nito ay nagpatuloy sa tradisyon na ito, na nakahanay sa ritmo ng mga bala na may bilis ng marka ng shredding nito. Gayunpaman, ang 2004's Doom 3 ay minarkahan ang isang pag -alis, na yumakap sa isang nakaligtas na nakakatakot na diskarte na humihiling ng isang bagong tunog. Ang pangunahing tema ng laro ay maaaring maging isang track ng bonus sa lateralus ng tool, na sumasalamin sa impluwensya ng progresibong metal. Bagaman sa una ay kontrobersyal dahil sa mga mekanika ng gameplay tulad ng Flashlight, ang mas mabagal na tulin ng Doom 3 at hindi nakakagulat na soundtrack ay perpektong tumugma sa kakila -kilabot na tema nito.

Kasunod ng Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, na kalaunan ay humahantong sa isang kumpletong pag -iimbestiga kasama ang Doom 2016. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay nagbalik sa Slayer sa Mars na may isang soundtrack ni Mick Gordon na sumasalamin sa tindi ng Djent Metal. Ang puntos na ito ay naging isa sa pinakatanyag sa paglalaro, na nagtatakda ng isang mataas na bar na walang hanggan, na pinakawalan noong 2020, ay kailangang matugunan. Sa kabila ng ilang kontrobersya sa paggawa ng soundtrack, ang Doom Eternal ay sumandal sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa kontemporaryong eksena ng musika at isinasama ang mga elemento mula sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto.

DOOM: Ipinakikilala ng Dark Ages ang mga bagong elemento ng gameplay, tulad ng pag -pilot ng mga mech at pagsakay sa mga dragon, habang pinapanatili ang pangunahing gunplay ng serye. Ang soundtrack, na ginawa ng pagtatapos ng paglipat, ay kumukuha mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na pinaghalo ang mabibigat na pagkasira ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag sa mga elemento ng thrash ng orihinal na kapahamakan. Ang bagong direksyon na ito ay nangangako na umakma sa mas mabagal, mas sinasadyang istilo ng labanan, na nag -aalok ng isang soundtrack na kapwa mabigat at maliksi.

Habang patuloy na nagbabago ang Doom, ang koneksyon nito sa patuloy na pagbabago ng tanawin ng musika ng metal ay nananatiling malakas. Ang Dark Ages ay naghanda upang maihatid sa pamana ng serye ng kapanapanabik na gameplay at iconic na mga soundtracks, na potensyal na nag -aalok ng mga tagahanga ng isang bagong paboritong metal album na maranasan sa Mayo.