L'évolution de combat de Doom et la musique metal moderne

La connexion emblématique de Doom avec la musique metal est indubitable. Une brève écoute sur toute bande-son de destin ou un aperçu de son imagerie démoniaque implacable révèle instantanément ce lien. Le mélange signature de flammes, de crânes et de créatures diaboliques du jeu reflète l'esthétique souvent vue sur une scène Iron Maiden. Au cours de son histoire de plus de 30 ans, l'évolution de Doom dans le gameplay a été parallèle à son parcours musical à travers divers sous-genres métalliques, de ses origines de thrash au son moderne de Doom: The Dark Ages.

En 1993, la bande originale de Doom's Original a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a cité des groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes comme influences majeures, évidents dans des morceaux comme "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé Thrash Metal, faisant écho au style de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec urgence et intensité. La bande-son intemporelle du compositeur Bobby Prince complète parfaitement le jeu de tir inoubliable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

6 images

Pendant plus d'une décennie, Doom et sa musique ont poursuivi cette tradition, alignant le rythme des balles avec la vitesse de sa partition de déchiquetage. Cependant, Doom 3 de 2004 a marqué un départ, adoptant une approche d'horreur de survie qui exigeait un nouveau son. Le thème principal du jeu pourrait presque être une piste bonus sur le latérale de Tool, reflétant l'influence du métal progressif. Bien que initialement controversé en raison de mécanismes de gameplay comme la lampe de poche, le rythme plus lent de Doom 3 et la bande sonore troublante correspondent parfaitement à son thème d'horreur.

Après Doom 3, la série a été confrontée à une période de défis de développement, ce qui a finalement conduit à une réinvention complète avec Doom 2016. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont ramené le Slayer à Mars avec une bande sonore de Mick Gordon qui a résonné avec l'intensité de Djent Metal. Cette partition est devenue l'une des plus célèbres du jeu, établissant une barre haute que Doom Eternal, publiée en 2020, a dû se rencontrer. Malgré une controverse sur la production de la bande originale, Doom Eternal s'est penché dans le genre Metalcore, reflétant la scène musicale contemporaine et incorporant des éléments de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects.

Doom: The Dark Ages présente de nouveaux éléments de jeu, tels que le pilotage des mechs et l'équitation, tout en maintenant le jeu de pistolet de la série. La bande sonore, fabriquée par le mouvement de finition, s'approche des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les ruptures lourdes de bandes comme les lâches avec les éléments de thrash du destin original. Cette nouvelle direction promet de compléter le style de combat plus lent et plus délibéré du jeu, offrant une bande sonore à la fois lourde et agile.

Alors que Doom continue d'évoluer, sa connexion avec le paysage en constante évolution de la musique métal reste forte. The Dark Ages est sur le point de livrer sur l'héritage du gameplay passionnant de la série et des bandes sonores emblématiques, offrant aux fans un nouvel album de métal préféré à vivre en mai.