Doom의 전투 진화와 현대 금속 음악

Doom의 금속 음악과의 상징적 인 연결은 틀림 없습니다. 파멸 사운드 트랙이나 끊임없는 악마 이미지를 엿볼 수있는 간단한 말을 듣는 것은이 유대를 즉시 드러냅니다. 게임의 불꽃, 두개골 및 끔찍한 생물의 시그니처 믹스는 종종 철분 무대에서 볼 수있는 미학을 반영합니다. 30 년이 넘는 역사에 걸쳐, Doom의 진화는 게임 플레이에서의 다양한 금속 하위 장르를 통한 음악적 여행과 유사하게, Thrash Origins에서 현대의 Metalcore Sound of Doom : The Dark Ages에 이르기까지 유사했습니다.

1993 년, 오리지널 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초 금속 장면에서 크게 끌 렸습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice와 같은 밴드를 주요 영향으로 인용했으며, E3M1 : Hell Keep Level의 "제목없는"트랙에서 Pantera의 "Mouth of War"를 반영합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Thrash Metal을 수용하여 Metallica와 Anthrax의 스타일을 반영하여 화성 복도를 통해 긴급 성과 강도를 가진 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 바비 프린스의 시대를 초월한 사운드 트랙은 게임의 잊을 수없는 총기를 완벽하게 보완합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게 Doom과 그 음악은이 전통을 계속하면서 총알의 리듬을 파쇄 점수의 속도와 맞췄습니다. 그러나 2004 년의 Doom 3은 출발하여 새로운 소리를 요구하는 생존 공포 접근법을 수용했습니다. 이 게임의 주요 테마는 Tool의 측면에 대한 보너스 트랙이 될 수 있으며, 점진적 금속의 영향을 반영합니다. Flashlight와 같은 게임 플레이 메커니즘으로 인해 처음에는 논란의 여지가 있지만 Doom 3의 느린 속도와 불안정한 사운드 트랙은 공포 테마와 완벽하게 일치했습니다.

Doom 3에 이어이 시리즈는 개발 과제의 기간에 직면하여 결국 2016 년 Doom과의 완전한 재창조로 이어졌습니다. 감독 인 Marty Stratton과 Hugo Martin은 Djent Metal의 강도로 공명 한 Mick Gordon의 사운드 트랙으로 Slayer를 Mars로 가져 왔습니다. 이 점수는 게임에서 가장 유명한 점수 중 하나가되었으며 2020 년에 발표 된 Doom Eternal이 만나야하는 높은 바를 설정했습니다. 사운드 트랙의 제작에 대한 논란에도 불구하고 Doom Eternal은 현대 음악 장면을 반영하고 Bring Me Horizon and Architects와 같은 밴드의 요소를 통합하여 Metalcore 장르에 몸을 기울였습니다.

Doom : The Dark Ages는 시리즈의 핵심 총기를 유지하면서 Mechs 및 Riding Dragons와 같은 새로운 게임 플레이 요소를 소개합니다. 마무리 움직임으로 제작 된 사운드 트랙은 과거와 현재의 금속 영향 모두에서 끌어 와서 원래 운명의 스래쉬 요소와 함께 노크 된 밴드의 무거운 고장을 혼합합니다. 이 새로운 방향은 게임의 느리고 고의적 인 전투 스타일을 보완하여 무겁고 민첩한 사운드 트랙을 제공 할 것을 약속합니다.

운명이 계속 발전함에 따라, 끊임없이 변화하는 금속 음악 환경과의 연결은 여전히 ​​강력합니다. Dark Ages는 시리즈의 스릴 넘치는 게임 플레이와 상징적 인 사운드 트랙 시리즈를 제공 할 준비가되어 있으며 팬들에게 5 월에 경험할 새로운 즐겨 찾기 앨범을 제공 할 수 있습니다.