厄運的戰鬥進化和現代金屬音樂

毀滅戰士與金屬音樂的標誌性聯繫是明確的。簡短地聆聽任何厄運配樂或對其無情的惡魔圖像的一瞥，立即揭示了這種聯繫。遊戲的簽名組合的火焰，頭骨和惡魔般的生物反映了在鐵娘子舞台上經常看到的美學。在其30多年的歷史中，Doom在遊戲玩法中的演變與通過各種金屬子類別的音樂之旅相似，從thrash起源到現代的《毀滅戰士：黑暗時代》。

1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初期的金屬場景中大量吸引。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）將潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊引用為主要影響力，在諸如E3M1的“無題”之類的曲目中很明顯，地獄守門水平，這與潘特拉（Pantera）的“戰爭之口”相呼應。更廣泛的末日分數具有鞭打金屬，呼應了金屬和炭疽的風格，通過緊迫性和強度向火星走廊推動球員。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了遊戲難忘的槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，Doom及其音樂一直延續了這一傳統，將子彈的節奏與粉碎得分的速度保持一致。然而，2004年的《厄運3》標誌著離開，採用了一種生存恐怖態度，要求新的聲音。遊戲的主要主題幾乎可以是工具外側的獎勵曲目，反映了進步金屬的影響。儘管最初是由於手電筒之類的遊戲機製而引起爭議的，但Doom 3的速度較慢和令人不安的配樂與其恐怖主題完全匹配。

在Doom 3之後，該系列面臨著一段發展的挑戰，最終導致了Doom 2016的完整髮明。導演Marty Stratton和Hugo Martin將Slayer帶回了Mick Gordon的配樂，與Djent Metal的強度產生了共鳴。這個比分成為遊戲中最著名的分數之一，設定了一個高級酒吧，該酒吧於2020年發行，不得不見面。儘管關於配樂的作品有一些爭議，但《毀滅戰士》（Doom Eternal）依靠金屬核類型，反映了當代音樂界，並結合了像帶給我地平線和建築師的樂隊的元素。

厄運：《黑暗時代》介紹了新的遊戲元素，例如駕駛Mechs和Riding Dragons，同時保持了該系列的核心槍戰。通過整理動作製作的配樂從過去和現在的金屬影響中汲取靈感，融合了樂隊的重擊，例如敲門聲與原始厄運的thrash元素相結合。這個新的方向有望補充遊戲的較慢，更刻意的戰鬥風格，提供既沉重又敏捷的配樂。

隨著Doom的不斷發展，它與不斷變化的金屬音樂景觀的聯繫仍然很強。 Dark Ages有望交付該系列的激動人心的遊戲玩法和標誌性配樂的遺產，並有可能在5月為粉絲提供新的最喜歡的金屬專輯。