Doomの戦闘進化と現代のメタル音楽

Metal MusicとのDoomの象徴的なつながりは紛れもないものです。 Doom Soundtrackを聞いたり、その容赦ない悪魔のイメージを垣間見ると、この絆が即座に明らかになります。炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物のゲームの特徴的なミックスは、鉄のメイデンの舞台でよく見られる美学を反映しています。 30年以上の歴史の中で、ドゥームのゲームプレイにおける進化は、そのスラッシュの起源からDOOMの現代のメタルコアサウンド、ダークエイジーズまで、さまざまなメタルサブジャンルを通る音楽の旅と並行しています。

1993年、オリジナルのDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代初期のメタルシーンから大きく描かれました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドを主要な影響として引用しました。これは、パンテラの「口の口」を響かせるE3M1：Hell Keep Levelの「Untitled」のようなトラックで明らかです。より広い運命のスコアはスラッシュメタルを受け入れ、メタリカと炭thrのスタイルを反映し、緊急性と強度で火星の廊下を通してプレイヤーを推進しました。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したサウンドトラックは、ゲームの忘れられない銃撃を完全に補完します。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomとその音楽はこの伝統を継続し、弾丸のリズムをシュレッディングスコアの速度と一致させました。しかし、2004年のDoom 3は出発をマークし、新しいサウンドを要求するサバイバルホラーアプローチを受け入れました。ゲームのメインテーマは、プログレッシブメタルの影響を反映した、ツールのラテラルスのボーナストラックになる可能性があります。最初は懐中電灯のようなゲームプレイのメカニズムのために物議を醸していましたが、Doom 3の遅いペースと不安なサウンドトラックは、ホラーテーマに完全に一致しました。

Doom 3に続いて、このシリーズは開発の課題に直面し、最終的にDoom 2016との完全な再発明につながりました。このスコアはゲームで最も有名なものの1つになり、2020年にリリースされたEternal Doomが会わなければならなかった高いバーを設定しました。サウンドトラックのプロダクションに関するいくつかの論争にもかかわらず、Doom EternはMetalcoreのジャンルに寄りかかって、現代の音楽シーンを反映し、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの要素を取り入れました。

Doom：The Dark Agesは、シリーズのコアガンプレイを維持しながら、Mechのパイロットやドラゴンに乗るなどの新しいゲームプレイ要素を導入します。仕上げの動きによって作られたサウンドトラックは、過去と現在の金属の影響から引き出され、オリジナルの運命のスラッシュ要素とノックされたようなバンドの大故障を混ぜ合わせます。この新しい方向性は、ゲームのより遅く、より意図的な戦闘スタイルを補完することを約束し、重くて機敏なサウンドトラックを提供します。

Doomが進化し続けるにつれて、メタル音楽の絶えず変化する風景との関係は強いままです。 Dark Agesは、シリーズのスリリングなゲームプレイと象徴的なサウンドトラックの遺産を実現する態勢が整っており、5月の新しいお気に入りのメタルアルバムをファンに提供する可能性があります。