Sự tiến hóa chiến đấu của Doom và âm nhạc kim loại hiện đại

Kết nối mang tính biểu tượng của Doom với âm nhạc kim loại là không thể nhầm lẫn. Lắng nghe ngắn gọn về bất kỳ nhạc phim nào hoặc một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ không ngừng của nó ngay lập tức tiết lộ mối quan hệ này. Sự pha trộn đặc trưng của trò chơi của ngọn lửa, hộp sọ và các sinh vật quỷ dữ phản ánh thẩm mỹ thường thấy trên một sân khấu Iron Maiden. Trong lịch sử hơn 30 năm, sự tiến hóa trong trò chơi của Doom đã được song song với hành trình âm nhạc của nó thông qua các thể loại kim loại khác nhau, từ nguồn gốc của nó đến âm thanh kim loại hiện đại của Doom: The Dark Ages.

Vào năm 1993, nhạc nền của Doom gốc đã thu hút rất nhiều từ bối cảnh kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã trích dẫn các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains là những ảnh hưởng lớn, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" từ E3M1: Hell giữ cấp độ, lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số DOOM rộng lớn hơn bao gồm kim loại thrash, lặp lại phong cách của Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa với sự khẩn cấp và cường độ. Nhạc phim vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho trò chơi súng không thể quên của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, Doom và âm nhạc của nó tiếp tục truyền thống này, phù hợp với nhịp điệu của những viên đạn với tốc độ của điểm số băm nhỏ của nó. Tuy nhiên, Doom 3 năm 2004 đã đánh dấu một sự ra đi, nắm lấy một cách tiếp cận kinh dị sinh tồn đòi hỏi một âm thanh mới. Chủ đề chính của trò chơi gần như có thể là một bản nhạc thưởng trên công cụ bên, phản ánh ảnh hưởng của kim loại tiến bộ. Mặc dù ban đầu gây tranh cãi do các cơ chế chơi trò chơi như đèn pin, tốc độ chậm hơn của Doom 3 và nhạc phim đáng lo ngại hoàn toàn phù hợp với chủ đề kinh dị của nó.

Sau Doom 3, loạt phim phải đối mặt với thời kỳ thách thức phát triển, cuối cùng dẫn đến sự tái tạo hoàn toàn với Doom 2016. Các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin đã đưa Slayer trở lại Sao Hỏa với nhạc nền của Mick Gordon cộng hưởng với cường độ của DJent Metal. Điểm số này đã trở thành một trong những điểm nổi tiếng nhất trong chơi game, thiết lập một thanh cao mà DOOM ETERNAL, được phát hành vào năm 2020, đã phải gặp nhau. Mặc dù có một số tranh cãi về sản xuất của nhạc nền, Doom Eternal dựa vào thể loại Metalcore, phản ánh nền âm nhạc đương đại và kết hợp các yếu tố từ các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects.

Doom: The Dark Ages giới thiệu các yếu tố chơi trò chơi mới, chẳng hạn như lái xe mechs và cưỡi rồng, trong khi vẫn duy trì cuộc đấu súng cốt lõi của loạt phim. Nhạc phim, được chế tạo bằng cách hoàn thiện di chuyển, thu hút từ cả những ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, pha trộn các sự cố nặng nề của các ban nhạc như bị đánh bại với các yếu tố phá hủy của Doom ban đầu. Hướng mới này hứa hẹn sẽ bổ sung cho phong cách chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn của trò chơi, cung cấp một bản nhạc vừa nặng vừa nhanh nhẹn.

Khi Doom tiếp tục phát triển, mối liên hệ của nó với cảnh quan luôn thay đổi của âm nhạc kim loại vẫn còn mạnh mẽ. Dark Ages đã sẵn sàng để cung cấp cho di sản trò chơi ly kỳ và nhạc phim mang tính biểu tượng, có khả năng mang đến cho người hâm mộ một album kim loại yêu thích mới để trải nghiệm vào tháng Năm.