L'evoluzione del combattimento di Doom e la moderna musica metallica

La connessione iconica di Doom con la musica metal è inconfondibile. Un breve ascolto di qualsiasi colonna sonora di Doom o uno sguardo alle sue incessanti immagini demoniache rivela immediatamente questo legame. Il mix di fiamme, teschi e creature diaboliche del gioco rispecchia l'estetica spesso vista su un palcoscenico da fanciulla. Nel corso della sua storia più di 30 anni, l'evoluzione di Doom nel gameplay è stata parallela al suo viaggio musicale attraverso vari sotto-generi di metallo, dalle sue origini thrash al moderno Soundcore di Doom: The Dark Age.

Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale ha attirato pesantemente la fine della fine degli anni '80 e i primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha citato band come Pantera e Alice in catene come importanti influenze, evidenti in tracce come "Untitled" dall'E3M1: Hell Keep Level, che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato Thrash Metal, facendo eco allo stile di metallica e antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Marte con urgenza e intensità. La colonna sonora senza tempo del compositore Bobby Prince completa perfettamente l'indimenticabile pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, Doom e la sua musica hanno continuato questa tradizione, allineando il ritmo dei proiettili con la velocità della sua colonna sonora. Tuttavia, Doom 3 del 2004 ha segnato una partenza, abbracciando un approccio horror di sopravvivenza che ha richiesto un nuovo suono. Il tema principale del gioco potrebbe quasi essere una traccia bonus sul laterale dello strumento, riflettendo l'influenza del metallo progressivo. Sebbene inizialmente controverso a causa di meccanici di gioco come la torcia, il ritmo più lento di Doom 3 e la colonna sonora inquietante abbinavano perfettamente il suo tema horror.

Dopo Doom 3, la serie ha affrontato un periodo di sfide di sviluppo, portando infine a una completa reinvenzione con Doom 2016. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno riportato lo Slayer su Marte con una colonna sonora di Mick Gordon che ha risuonato con l'intensità di Djent Metal. Questo punteggio è diventato uno dei più celebrati nei giochi, che ha dovuto incontrarsi una barra alta che Doom Eternal, pubblicata nel 2020. Nonostante alcune controversie sulla produzione della colonna sonora, Doom Eternal si è appoggiato al genere Metalcore, riflettendo la scena musicale contemporanea e incorporando elementi di band come Bring Me the Horizon e Architects.

DOOM: The Dark Ages introduce nuovi elementi di gioco, come i mech pilotanti e i draghi in sella, mantenendo il gioco del gug di Gun della serie. La colonna sonora, realizzata da Finishing Move, attinge da influenze in metallo sia passate che attuali, mescolando i pesanti guasti di bande come Knocked Wasked con gli elementi thrash del destino originale. Questa nuova direzione promette di integrare lo stile di combattimento più lento e deliberato del gioco, offrendo una colonna sonora pesante e agile.

Mentre Doom continua a evolversi, la sua connessione con il panorama in continua evoluzione della musica metallica rimane forte. The Dark Ages è pronto a realizzare l'eredità della serie di elettrizzanti gameplay e colonne sonore iconiche, offrendo potenzialmente ai fan un nuovo album metal preferito da sperimentare a maggio.