La evolución de combate de Doom y la música de metal moderna

La conexión icónica de Doom con la música metal es inconfundible. Una breve escucha a cualquier banda sonora de Doom o un vistazo a sus implacables imágenes demoníacas revela instantáneamente este vínculo. La mezcla exclusiva del juego de llamas, calaveras y criaturas diabólicas refleja la estética a menudo vista en un escenario de hierro Maiden. Durante sus más de 30 años de historia, la evolución de Doom en el juego ha sido paralela a su viaje musical a través de varios subgénesos de metal, desde sus orígenes de thrash hasta el sonido moderno de metalcore de la fatalidad: la edad oscura.

En 1993, la banda sonora original de Doom se basó en gran medida en la escena de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha citado bandas como Pantera y Alice in Chains como grandes influencias, evidentes en pistas como "Sin título" del nivel E3M1: Hell Keep, que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La partitura de Doom más amplia abrazó a Thrash Metal, haciéndose eco del estilo de Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con urgencia e intensidad. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementa perfectamente el juego de armas inolvidable del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, Doom y su música continuaron esta tradición, alineando el ritmo de las balas con la velocidad de su puntaje de trituración. Sin embargo, Doom 3 de 2004 marcó una partida, abrazando un enfoque de terror de supervivencia que exigía un nuevo sonido. El tema principal del juego podría ser una pista adicional en el lateralus de Tool, que refleja la influencia del metal progresivo. Aunque inicialmente controvertido debido a la mecánica de juego como la linterna, el ritmo más lento de Doom 3 y la banda sonora inquietante combinaron perfectamente con su tema de terror.

Después de Doom 3, la serie enfrentó un período de desafíos de desarrollo, lo que eventualmente condujo a una reinvención completa con Doom 2016. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin trajeron el asesino a Marte con una banda sonora de Mick Gordon que resonó con la intensidad de Djent Metal. Esta partitura se convirtió en uno de los más celebrados en los juegos, estableciendo una barra alta que Doom Eternal, lanzada en 2020, tuvo que conocer. A pesar de cierta controversia sobre la producción de la banda sonora, Doom Eternal se apoyó en el género de Metalcore, reflejando la escena musical contemporánea e incorporando elementos de bandas como Traing Me The Horizon y Architects.

Doom: The Dark Edad presenta nuevos elementos de juego, como pilotear mechs y montar dragones, mientras se mantiene el juego de armas central de la serie. La banda sonora, diseñada por el movimiento final, se basa en influencias metálicas tanto pasadas como presentes, combinando las grandes desgloses de bandas como Locked con los elementos de thrash de la fatalidad original. Esta nueva dirección promete complementar el estilo de combate más lento y deliberado del juego, que ofrece una banda sonora que es pesada y ágil.

A medida que Doom continúa evolucionando, su conexión con el panorama siempre cambiante de la música de metal sigue siendo fuerte. The Dark Ages está listo para ofrecer el legado de la serie de un juego emocionante y las icónicas bandas sonoras, ofreciendo a los fanáticos un nuevo álbum de metal favorito para experimentar en mayo.