Kopciuszek kończy 75: kultowa księżniczka i kapcie, które ożywiły Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnego potencjalnego końca w 1947 r., Obciążonym długiem o wartości 4 milionów dolarów po walkach finansowych filmów takich jak Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak to Kopciuszek i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.

Gdy Kopciuszek obchodzi 75. rocznicę szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, połączyliśmy się z kilkoma instalacjami Disneya, które wciąż zainspirowały tę ponadczasową opowieść o szmatach do bogactw. Historia nie tylko odzwierciedlała własną podróż Walta Disneya, ale także oferowała nadzieję firmie i świat, który szuka czegoś, w co wierzyć w powojennym ożywieniu.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy najpierw spojrzeć wstecz na wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewną Śnieżką i siedmioma krasnoludami. Jego bezprecedensowy sukces jako najlepiej zarabiający film, dopóki nie poszedł z wiatrem, nie przewyższył go dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej, i wyruszenie w nową epokę filmów animowanych o długości funkcji.

Jednak następne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, pomimo jego uznania krytyków i Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepsza oryginalna piosenka, spowodowało stratę w wysokości 1 miliona dolarów z powodu budżetu 2,6 miliona dolarów. Ten wzór kontynuował Fantasię i Bambi, co dodatkowo pogłębiając dług studio. Wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r., Odgrywała znaczącą rolę w tych niepowodzeniach.

„Europejskie rynki Disneya odparowały podczas wojny, uniemożliwiając filmom takie jak Pinocchio i Bambi dotarcie tam do publiczności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych. W latach 40. Disney przeszedł do tworzenia filmów, takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free, a, choć doskonały, brakowało spójnej narracji.”

Filmy pakietowe, kolekcje krótkich kreskówek zmontowanych w filmy fabularne, były odpowiedzią Disneya na te trudne czasy. Pomiędzy wydaniem Bambi w 1942 roku a Kopciuszkiem w 1950 r. Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które poparły amerykańską politykę sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się pokryć swoje koszty, nie zajęły się chęcią studia, by powrócić do pełnometrażowych animowanych funkcji.

„Chciałem wrócić na pole fabularne”, zastanawiał się Walt Disney w 1956 roku, jak zauważono w animatowanym człowieku: Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Tworzenie wysokiej jakości animowanej funkcji wymaga obu. Mój brat Roy i ja mieliśmy gorącą debatę… To była jedna z moich głównych frustracji… Nalegałem, abyśmy albo iść naprzód, ponownie wejdziemy na firmę, albo rozważali likwidację lub wyprzedaż”.

W krytycznym momencie, w którym Walt zastanawiał się nad sprzedażą swoich akcji i opuszczenia firmy, on i Roy zdecydowali się na bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego”, powiedział Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest niesamowitym filmem, brakuje mu radości, jaką ucieleśnia Kopciuszek. Walt rozpoznał powojenną potrzebę Ameryki Nadziei i Radości, dzięki czemu Kopciuszek jest idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek Short dla Studios Laugh-O-Gram, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ta krótka, zainspirowana wersją Tale Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która sama może mieć od 7 pne do 23 r. Przez greckiego geografa Strabo, odzwierciedlało tematy dobrego kontra zła, prawdziwą miłość i marzenia, głęboko rezonujące z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej urocze księcia” - zauważyła Walt Disney, jak u podstaw Disney's Cinderella: The Making of A Masterpiece DVD. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła do niej, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszka, pomimo jej trudności pod jej złą macochą i przyrodniecami, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne niepowodzenia po realizację jego marzeń poprzez ciężką pracę.

Wizja Walta dla Kopciuszka wyewoluowała z Silly Symphony z 1933 roku, krótka do pełnego filmu fabularnego do 1938 roku, projektu, który zajął dekadę z powodu wojny i innych czynników. Ten czas pozwolił filmowi rozwinąć się w ukochany klasyk, jaki jest dzisiaj.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniem sobie tych ponadczasowych bajków, wypełniając je swoim wyjątkowym stylem, sercem i pasją” - zauważył Goldberg. „Oryginalne opowieści były często ponurymi historiami ostrzegawczymi, ale Disney uczynił je powszechnie atrakcyjnymi i ponadczasowymi”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodali komiczną ulgę i pozwolili Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe ja, czyniąc ją bardziej relatywną. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej bajka, babcia animatora Milta Kahla, dodała urok i względność.

Scena transformacji, często cytowana jako ulubiony Walta, prezentuje magię transformacji sukienki Kopciuszka, skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i malowany, co jest zdumiewające”-zauważył Cranner. „Jest moment podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się na ułamek sekundy przed zmianą sukienki, dodając do zaklęcia sceny”.

Dodaniem złamanego szklarki na końcu filmu była innowacje Disneya, podkreślając agencję i siłę Kopciuszka, ponieważ sprytnie używa drugiego pantofla do udowodnienia swojej tożsamości.

„Myślę, że ludzie często tęsknią za tym, że Kopciuszek nie jest tylko postacią pasywną” - dodał Goldberg. „Wtrąca się przez całą historię, pokazując swoją siłę i kontrolę”.

Premiera Kopciarnia w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku było ogromnym sukcesem, osiągając 7 milionów dolarów z budżetem 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najwyższym filmem do obroty z 1950 r. I zdobył trzy nominacje do Oscara.

„Kiedy wydano Kopciuszek, krytycy zachwyceni:„ Walt Disney's Back on Track! ” To był ogromny sukces, ponieważ powrócił do rysunków, takich jak Królewna Śnieżka, a publiczność uwielbiała to - powiedział Goldberg. „Studio odzyskało swój twórczy pęd, prowadząc do filmów takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli, wszystko dzięki Kopciuszowi”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dziś wpływ Kopciuszka pozostaje silny. Jej zamek jest centralnym punktem Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia zainspirowała kultowy zamek widziany w IntroS Disney Movie.

Jej dziedzictwo nadal wpływa na nowoczesne filmy Disneya, zwłaszcza w scenach takich jak transformacja sukien Elsy w Frozen, która przyciągnęła bezpośrednią inspirację z Kopciuszka.

„Kiedy ożywiliśmy transformację Elsy w Frozen, chcieliśmy połączyć ją bezpośrednio z Kopciuszkiem” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Wpływ Kopciuszka jest widoczny w iskrzech i efektach, składając hołd filmom, które pojawiły się wcześniej”.

Wielu innych współpracowników, w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , odegrało kluczową rolę w ożywieniu Kopciuszka, z których każdy dodaje unikalnych elementów do stylu i postaci filmu.

„Myślę, że kluczowym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę. To sprawia, że ​​Kopciuszek jest tak ponadczasowy i wpływowy”.