신데렐라는 75 세가됩니다 : 디즈니를 부활시킨 상징적 인 공주와 슬리퍼

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 자체 잠재적 인 종말에 직면했으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비와 같은 영화의 재정적 투쟁으로 4 백만 달러의 부채로 인해 부담이되었습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼였습니다. 디즈니는 적시에 애니메이션 레거시까지 절약되었습니다.

Cinderella가 3 월 4 일 오늘 넓게 발매 된 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 Rags에 대한 이야기에서 영감을 얻은 여러 디즈니 내부자들과 연결되어 있습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영했을뿐만 아니라 회사와 전후 회복 속에서 믿을 무언가를 추구하는 세계에 희망을주었습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 먼저 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 되돌아보아야합니다. 2 년 후 Disney는 2 년 후 Burbank Studio를 설립 할 수 있었고, 오늘날에도 여전히 본사를 설립하고 새로운 장편 애니메이션 영화 시대를 시작할 수있게되었을 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화로 전례없는 성공을 거두었습니다.

그러나 Disney의 다음 벤처 인 1940 년대 Pinocchio는 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 인해 백만 달러의 손실을 초래했습니다. 이 패턴은 Fantasia와 Bambi로 계속해서 스튜디오의 부채를 더욱 심화 시켰습니다. 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발하면서 이러한 좌절에 중요한 역할을했다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin 's Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 증발하여 Pinocchio 및 Bambi와 같은 영화가 관객에게 다가 가지 못하게 막았습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Minic, Fun Fancy Free, Melody Time과 같은 패키지 영화를 만들기 위해 편리했지만 우수하지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

장편 영화로 조립 된 짧은 만화 컬렉션은 패키지 영화,이 어려운시기에 대한 디즈니의 반응이었습니다. 1942 년 Bambi의 발매와 1950 년 신데렐라의 출시 사이에 Disney는 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했으며,이 영화는 남미의 나치즘에 대응하기 위해 미국의 훌륭한 이웃 정책을지지했습니다. 이 영화는 비용을 충당 할 수 있었지만 전장 애니메이션 기능으로 돌아 가려는 스튜디오의 욕구를 다루지 않았습니다.

월트 디즈니는 1956 년 애니메이션 맨 : 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 월트 디즈니 (Walt Disney)의 삶 에서 언급했듯이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 양질의 애니메이션 기능 요구를 만들어 냈습니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 논쟁을 벌였다. 그것은 나의 주요 좌절 중 하나였다. 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 시작하거나 청산 또는 매진을 고려했다고 주장했다."

Walt가 자신의 주식을 팔고 회사를 떠나는 비판적 시점에서, Roy와 Roy는 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. "Pinocchio는 놀라운 영화이지만 신데렐라가 구현하는 기쁨이 부족합니다. Walt는 미국의 전후의 희망과 기쁨의 필요를 인정하여 신데렐라를 그 순간에 완벽한 선택으로 만들었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Cinderella와의 Walt의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios의 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 그리스 지리학자 Strabo가 기원전 7시에서 AD 23 세까지 기원 할 수있는 Charles Perrault의 1697 버전에서 영감을 얻은이 짧은이 짧은이 짧은 짧은이 짧은이 짧은 짧은이 짧은이 짧은 찰스 페라이트 (Charles Perrault)의 1697 버전의 이야기는 그리스 지리학자 스트라보 (Strabo)에 의해 기원전 23 년 초에 기원을 가질 수 있으며, 선과 악, 진정한 사랑, 그리고 꿈의 주제를 월트와 깊이 공명했습니다.

Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Mateing of a Masterpiece DVD 기능에 따르면“Snow White는 친절하고 단순한 소녀였습니다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었습니다. Charming 왕자는 그녀에게 오지 않았을 때 그를 찾기 위해 궁전으로갔습니다."

신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이의 어려움에도 불구하고, 겸손한 시작부터 수많은 좌절을 통해 열심히 일하는 그의 꿈을 실현하는 것에 이르기까지 월트 자신의 여정을 반영했습니다.

신데렐라에 대한 Walt의 비전은 1933 년의 바보 같은 심포니 쇼트에서 1938 년까지 전쟁과 다른 요인으로 인해 10 년이 넘는 프로젝트로 진화했습니다. 이번에는 영화가 오늘날의 사랑하는 클래식으로 발전 할 수있었습니다.

Goldberg는“디즈니는이 시대를 초월한 동화를 다시 상상하여 독특한 감각, 마음, 열정을 주입했습니다. "원래 이야기는 종종 끔찍한주의 이야기 였지만 디즈니는 보편적으로 매력적이고 시대를 초월했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 추가하고 신데렐라가 자신의 진정한 자아를 표현하여 그녀를 더 관련성있게 만들었습니다. 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 할머니가 더 붐비고 할머니 인물로 재구성 된 매력과 관련성을 덧붙였다.

Walt가 가장 좋아하는 것으로 자주 인용되는 변형 장면은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작 한 신데렐라의 드레스 변형의 마술을 선보입니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는“그 장면의 각 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했으며 놀랍습니다. "드레스가 바뀌기 전에 매직이 잠시 멈추고 장면의 마법에 추가되는 순간이 있습니다."

영화 끝에 깨진 유리 슬리퍼의 추가는 디즈니 혁신으로 신데렐라의 기관과 힘을 강조했습니다. 그녀는 다른 슬리퍼를 영리하게 사용하여 자신의 정체성을 증명했습니다.

Goldberg는“사람들은 신데렐라가 수동적 인 캐릭터가 아니라는 것을 종종 그리워한다고 생각합니다. "그녀는 이야기를 통해 자신을 위해 일 어설수록 힘과 통제력을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일에 넓은 출시는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 들였다. 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.

“신데렐라가 풀려 났을 때 비평가들은 '월트 디즈니가 다시 시작되었습니다!' 골드버그는 말했다. "스튜디오는 창의적인 모멘텀을 되찾아 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 The Jungle Book과 같은 영화로 이어지고 Cinderella 덕분입니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향은 여전히 ​​강력합니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 중심이며, 그녀의 이야기는 디즈니 영화 Intros에서 볼 수있는 상징적 인성에 영감을주었습니다.

그녀의 유산은 현대 디즈니 영화, 특히 엘사의 드레스 변형과 같은 장면에서 신데렐라의 직접적인 영감을 얻었습니다.

Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Frozen에서 Elsa의 전환을 애니메이션으로 만들었을 때 Conderella에 직접 연결하고 싶었습니다. "신데렐라의 영향은 반짝임과 효과에서 분명하며, 이전에 온 영화에 경의를 표합니다."

9 명의 노인 과 메리 블레어를 포함한 많은 다른 기고자들은 신데렐라를 생생하게 데려 오는 데 중추적 인 역할을했으며, 각각 영화의 스타일과 캐릭터에 독특한 요소를 추가했습니다.

Goldberg는“신데렐라의 주요 메시지는 희망이라고 생각합니다. "그것은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 실현 될 수 있음을 보여줍니다. 이것이 신데렐라를 영원하고 영향력을 발휘하게 만듭니다."