Золушке исполняется 75 лет: культовая принцесса и тапочки, которые возродили Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным потенциальным концом в 1947 году, обремененной долгами в 4 миллиона долларов после финансовой борьбы таких фильмов, как Пиноккио, Фантазия и Бэмби, усугубленная Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, это были Золушка и ее знаковые стеклянные тапочки, которые спасли Disney от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, мы связались с несколькими инсайдерами Диснея, все еще вдохновленными этой вечной историей о тряпках для богатства. Эта история не только отражала собственное путешествие Уолта Диснея, но и надеялась компании и миру, ищущий что-то, чтобы поверить в послевоенное восстановление.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны сначала оглянуться на момент крестной матери Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех как самый кассовый фильм до тех пор, пока не превзошел ветер, он не превзошел его через два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня, и отправится в новую эру анимационных фильмов с функциями.

Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов, несмотря на свои награды по признанию критиков и академии за лучшую оригинальную оценку и лучшую оригинальную песню, привело к потере 1 миллион долларов из -за бюджета в размере 2,6 миллиона долларов. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя долг студии. В начале Второй мировой войны, вызванной вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года, сыграла важную роль в этих неудачах.

«Европейские рынки Диснея испарились во время войны, не позволяя фильмам, таким как Пиноккио и Бэмби, добраться до зрителей»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Студия была затем поручена правительством США продюсировать обучение и пропагандистские фильмы. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на снятие пакетных фильмов, таких как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, а также мелодия, которое, хотя и превосходно, не имело сплоченного повествования».

Пакетные фильмы, коллекции коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы, были реакцией Диснея на эти сложные времена. Между выпуском Bambi в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году Disney выпустил шесть таких фильмов, в том числе Saludos Amigos и Three Caballeros, которые поддерживали политику хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось покрыть свои расходы, они не обращались к желанию студии вернуться к полнометражным анимационным функциям.

«Я хотел вернуться в художественную область», - отразил Уолт Дисней в 1956 году, как отмечено в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Создание качественных анимированных требований функций обоих. У нас с братом Роем была горячая дискуссия ... это было одно из моих основных разочарований ... Я настаивал на том, что мы либо движемся вперед, повторно въехали на бизнес, либо рассмотрим ликвидацию или продажу».

На критическом этапе, когда Уолт размышлял о продаже своих акций и покинул компанию, он и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Неудача могла бы означать конец для анимационной студии Диснея.

«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что -то прекрасное», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусства в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio-это удивительный фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка. Уолт признал послевоенную потребность Америки в надежде и радости, делая Золушку идеальным выбором на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку для студий Laugh-gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Этот короткий, вдохновленный версией «Сказки» Чарльза Перро в 1697 году, которая сама может иметь происхождение еще в 7 до н.э. до 23 года.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметила Уолт Дисней, как показано в «Золушке Диснея: создание шедевров». «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее трудности под ее злой мачехой и своночиками, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала через многочисленные неудачи до реализации своей мечты с помощью тяжелой работы.

Видение Уолта к Золушке превратилось из глупой симфонии 1933 года до полнометражного художественного фильма к 1938 году, проекта, который занял более десяти лет, чтобы завершить из-за войны и других факторов. На этот раз позволил фильму развиваться в любимую классику, которой он является сегодня.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих вечных сказок, наполнив их своим уникальным талантом, сердцем и страстью», - отметил Голдберг. «Первоначальные рассказы часто были мрачными предостерегающими историями, но Дисней сделал их универсально привлекательными и вне времени».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, добавили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, что делает ее более привлекательной. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более неуклюжая, бабушка -фигура аниматора Милта Каля, добавила очарование и взаимосвязанность.

Сцена трансформации, часто называемая любимым Уолтом, демонстрирует магию трансформации платья Золушки, тщательно созданную легендами Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована, что поразительно»,-отметил Крэннер. «Во время трансформации есть момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем платье изменится, добавляя в очарование сцены».

Добавление бурной стеклянной тапочки в конце фильма было инновацией Диснея, подчеркивая агентство и силу Золушки, поскольку она умно использует другую тапочку, чтобы доказать свою личность.

«Я думаю, что люди часто упускают, что Золушка - не просто пассивный персонаж», - добавил Голдберг. «Она выступает за себя на протяжении всей истории, демонстрируя свою силу и контроль».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того же года имел огромный успех, набрав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка была выпущена, критики в восторге,« Уолт Дисней на пути! » Это был огромный успех, потому что он вернулся к повествовательным функциям, таким как Белоснежка, и зрителям понравилась это », - сказал Голдберг. «Студия восстановила свой творческий импульс, что привело к таким фильмам, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей, все благодаря Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки остается сильным. Ее замок является центральным элементом Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновила культовый замок, увиденный в Disney Movie Intros.

Ее наследие продолжает влиять на современные фильмы Диснея, особенно в сценах, таких как трансформация платья Эльзы в Frozen, которые вызвали прямое вдохновение от Золушки.

«Когда мы оживили трансформацию Эльзы в Frozen, мы хотели подключить его непосредственно с Золушкой», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Влияние Золушки очевидно в блестящих и эффектах, отдавая дань уважения фильмам, которые появились раньше».

Многие другие участники, в том числе девять старых мужчин и Мэри Блэр , играли ключевую роль в воплощении Золушки в жизнь, каждый из которых добавляет уникальные элементы в стиль и характер фильма.

«Я думаю, что ключевое послание Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи. Это то, что делает Золушку такой вне времени и эффективной».