Cendrillon a 75 ans: princesse et pantoufles emblématiques qui ont relancé Disney

Tout comme le rêve de Cendrillon devait se terminer à minuit, la Walt Disney Company a dû faire face à sa propre fin potentielle en 1947, accablée par une dette de 4 millions de dollars après les difficultés financières de films comme Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbés par la Seconde Guerre mondiale et d'autres défis. Pourtant, c'est Cendrillon et ses pantoufles en verre emblématiques qui ont sauvé Disney d'une fin prématurée à son héritage d'animation.

Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa large sortie aujourd'hui, le 4 mars, nous nous sommes connectés avec plusieurs initiés de Disney toujours inspirés par cette histoire intemporelle de chiffons aux richesses. L'histoire reflétait non seulement le voyage de Walt Disney, mais a également offert de l'espoir à l'entreprise et à un monde à la recherche de quelque chose à croire au milieu de la récupération d'après-guerre.

Pour comprendre la signification de Cendrillon, nous devons d'abord regarder en arrière le moment de la marraine de Disney en 1937 avec Snow White et les sept nains. Son succès sans précédent en tant que film le plus rentable jusqu'à ce qu'ils soient avec le vent l'ont dépassé deux ans plus tard, Disney a permis à Disney d'établir son studio Burbank, toujours son siège social aujourd'hui, et de se lancer dans une nouvelle ère de films animés longs.

Cependant, la prochaine entreprise de Disney, Pinocchio des années 40, malgré ses acclamés critiques et ses prix de l'Académie pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale, a entraîné une perte de 1 million de dollars en raison de son budget de 2,6 millions de dollars. Ce modèle s'est poursuivi avec Fantasia et Bambi, approfondissant davantage la dette du studio. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, déclenché par l'invasion allemande de la Pologne en septembre 1939, a joué un rôle important dans ces revers.

"Les marchés européens de Disney se sont évaporés pendant la guerre, empêchant des films comme Pinocchio et Bambi d'y atteindre le public", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin. «Le studio a ensuite été chargé par le gouvernement américain de produire des films de formation et de propagande. Tout au long des années 40, Disney s'est déplacé vers des films de package comme Make Mine Music, Fun and Fancy Free, and Melody Time, qui, bien que excellent, manquait d'un récit cohérent.»

Des films d'emballage, des collections de caricatures courts assemblées en longs métrages, ont été la réponse de Disney à ces temps difficiles. Entre la sortie de Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, Disney a produit six de ces films, dont Saludos Amigos et les Three Caballeros, qui a soutenu la politique du bon voisin des États-Unis pour contrer le nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient réussi à couvrir leurs coûts, ils n'ont pas abordé le désir du studio de revenir à des fonctionnalités d'animation complètes.

«Je voulais revenir dans le champ des fonctionnalités», a déclaré Walt Disney en 1956, comme indiqué dans The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. «Mais cela a nécessité des investissements et du temps importants. La création d'une fonctionnalité animée de qualité exige les deux. Mon frère Roy et moi avons eu un débat houleux… C'était l'une de mes frustrations majeures… J'ai insisté pour que nous avançons, réintégre l'entreprise ou envisagez de liquider ou de vendre.»

À un moment critique où Walt envisageait de vendre ses actions et de quitter la société, lui et Roy ont opté pour le chemin le plus risqué, pariant tout sur leur premier grand métrage animé depuis Bambi. L'échec aurait pu épeler la fin du studio d'animation de Disney.

«Je pense que le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons nous lever des cendres et vivre quelque chose de beau», a déclaré Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "Alors que Pinocchio est un film incroyable, il manque la joie que Cendrillon incarne. Walt a reconnu le besoin d'après-guerre de l'Amérique d'espoir et de joie, faisant de Cendrillon le choix parfait pour ce moment."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La connexion de Walt à Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a créé un court-circuit de Cendrillon pour les studios Laugh-O-Gram, juste avant de fonder Disney avec Roy. Ce court-circuit, inspiré par la version 1697 de Charles Perrault de The Tale, qui peut lui-même avoir des origines dès 7 avant JC à 23 après JC par le géographe grec Strabo, reflétait les thèmes du bien contre le mal, le véritable amour et les rêves réalisés, résonnant profondément avec Walt.

"Snow White était une fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre son prince charmant", a fait remarquer Walt Disney, comme figurait dans Disney's Cenderella: The Making of a Masterpiece DVD. "Cendrillon, cependant, était plus pratique. Elle croyait aux rêves mais aussi à agir. Quand le prince charmant n'est pas venu vers elle, elle est allée au palais pour le trouver."

La force et la résilience de Cendrillon, malgré ses difficultés sous sa méchante belle-mère et ses demi-sœurs, reflétaient le propre voyage de Walt à partir de humbles débuts à travers de nombreux revers à réaliser ses rêves à travers un travail acharné.

La vision de Walt pour Cendrillon a évolué d'un idiot Symphony de 1933 court à un long métrage de longueur en 1938, un projet qui a pris plus d'une décennie pour terminer en raison de la guerre et d'autres facteurs. Cette fois, le film a permis au film de devenir le classique bien-aimé qu'il est aujourd'hui.

"Disney a excellé à réinventer ces contes de fées intemporels, les insufflant de son flair, de son cœur et de sa passion uniques", a noté Goldberg. «Les contes originaux étaient souvent de sombres histoires de prudence, mais Disney les a rendus universellement attrayants et intemporels.»

Les amis animaux de Cendrillon, y compris Jaq, Gus et The Birds, ont ajouté un soulagement comique et ont permis à Cendrillon d'exprimer son vrai moi, la rendant plus relatable. La marraine de la fée, repensée comme une figure plus maladroite et plus groupée de l'animateur Milt Kahl, a ajouté le charme et la relatibilité.

La scène de transformation, souvent citée comme la préférée de Walt, met en valeur la magie de la transformation de la robe de Cendrillon, méticuleusement conçue par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley.

Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020

"Chaque éclat de cette scène a été dessinée et peinte à la main, ce qui est stupéfiant", a fait remarquer Cranner. "Il y a un moment pendant la transformation où la magie s'arrête une fraction de seconde avant que la robe ne change, ajoutant à l'enchantement de la scène."

L'ajout de la pantoufle en verre brisé à la fin du film a été une innovation de Disney, mettant l'accent sur l'agence et la force de Cendrillon, car elle utilise intelligemment l'autre pantoufle pour prouver son identité.

"Je pense que les gens manquent souvent que Cendrillon n'est pas seulement un personnage passif", a ajouté Goldberg. «Elle se défend tout au long de l'histoire, démontrant sa force et son contrôle.»

Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950, et sa sortie large le 4 mars de la même année a été un succès retentissant, totalisant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars. Il est devenu le sixième film le plus élevé de 1950 et a remporté trois nominations de prix des Oscars.

"Lorsque Cendrillon a été libéré, les critiques ont déliré," Walt Disney est de retour sur la bonne voie! " Ce fut un énorme succès car il est revenu aux caractéristiques narratives comme Snow White, et le public a adoré », a déclaré Goldberg. "Le studio a retrouvé son élan créatif, conduisant à des films comme Peter Pan, Lady et The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians et The Jungle Book, tout grâce à Cendrillon."

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

Aujourd'hui, l'influence de Cendrillon reste forte. Son château est une pièce maîtresse de Walt Disney World et de Tokyo Disneyland, et son histoire a inspiré le château emblématique vu dans Disney Movie Intros.

Son héritage continue d'avoir un impact sur les films de Disney modernes, notamment dans des scènes comme la transformation de robe d'Elsa dans Frozen, qui s'est inspiré directement de Cendrillon.

"Lorsque nous avons animé la transformation d'Elsa dans Frozen, nous voulions le connecter directement à Cendrillon", a déclaré Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish. "L'influence de Cendrillon est évidente dans les étincelles et les effets, rendant hommage aux films qui ont précédé."

De nombreux autres contributeurs, dont les neuf vieillards et Mary Blair , ont joué des rôles charnières en donnant vie à Cendrillon, ajoutant chacun des éléments uniques au style et au personnage du film.

"Je pense que le message clé de Cendrillon est l'espoir", a conclu Goldberg. «Cela montre que la persévérance et la force peuvent entraîner des rêves réalité, peu importe l'époque. C'est ce qui rend Cendrillon si intemporel et percutant.»