Cinderela faz 75 anos: Princesa e chinelos icônicos que reviveram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou seu próprio fim em potencial em 1947, sobrecarregado por uma dívida de US $ 4 milhões após as lutas financeiras de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela World Wari e outros desafios. No entanto, foram Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro que salvaram a Disney de um fim prematuro para seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento hoje, 4 de março, nos conectamos a vários insiders da Disney ainda inspirados por esse conto atemporal de trapos às riquezas. A história não apenas espelhava a jornada de Walt Disney, mas também ofereceu esperança à empresa e um mundo buscando algo em que acreditar na recuperação do pós-guerra.

Para entender o significado da Cinderela, devemos primeiro olhar para o momento da madrinha da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes como o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento superou dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e embarcar em uma nova era de filmes de animação de longa duração.

No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio dos anos 40, apesar de seu aclamado crítico e do Oscar de melhor pontuação original e melhor música original, resultou em uma perda de US $ 1 milhão devido ao seu orçamento de US $ 2,6 milhões. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais a dívida do estúdio. O surto da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, desempenhou um papel significativo nesses contratempos.

"Os mercados europeus da Disney evaporaram durante a guerra, impedindo filmes como Pinóquio e Bambi de chegar ao público", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para fazer filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time, que, embora excelente, não tivesse uma narrativa coesiva.”

Filmes de pacotes, coleções de desenhos curtos se reuniram em longas -metragens, foram a resposta da Disney a esses tempos desafiadores. Entre o lançamento de Bambi em 1942 e a Cinderela's em 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido cobrir seus custos, eles não abordaram o desejo do estúdio de retornar a recursos animados completos.

"Eu queria voltar ao campo de características", refletiu Walt Disney em 1956, como observado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Criando uma qualidade de recursos animados exige ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos um debate acalorado ... foi uma das minhas principais frustrações ... eu insisti que avançamos, voltamos a entrar no negócio ou considerar a liquidação ou a venda".

Em um momento crítico em que Walt pensou em vender suas ações e deixar a empresa, ele e Roy optaram pelo caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos ressuscitar das cinzas e experimentar algo bonito", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Enquanto Pinóquio é um filme incrível, falta a alegria que Cinderela incorpora. Walt reconheceu a necessidade pós-guerra dos Estados Unidos de esperança e alegria, tornando a Cinderela a escolha perfeita para esse momento."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um Cinderella Short para os estúdios de Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, inspirado na versão do conto de 1697 de Charles Perrault, que por si só pode ter origens já em 7 aC a 23 dC pelo geógrafo grego Strabo, refletiu temas do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos percebidos, ressonando profundamente com Walt.

"A neve branca era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como apresentado na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece DVD. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar de suas dificuldades sob sua madrasta e irmãs madras, espelharam a jornada de Walt desde o início humilde por vários contratempos para realizar seus sonhos através do trabalho duro.

A visão de Walt para a Cinderela evoluiu de uma sinfonia boba de 1933, curta para um longa-metragem de 1938, um projeto que levou mais de uma década para ser concluído devido à guerra e outros fatores. Desta vez, permitiu que o filme se transformasse no amado clássico que é hoje.

"A Disney se destacou em reimaginar esses contos de fadas atemporais, infundindo -os com seu toque, coração e paixão únicos", observou Goldberg. "Os contos originais eram muitas vezes sombrias histórias de advertência, mas a Disney os tornava universalmente atraentes e atemporais".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, acrescentaram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, tornando -a mais identificável. A fada madrinha, reimaginada como uma figura mais atrapalhada e avó do animador Milt Kahl, acrescentou charme e relatabilidade.

A cena da transformação, frequentemente citada como a favorita de Walt, mostra a magia da transformação do vestido de Cinderela, meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Cada brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado, o que é surpreendente", observou Cranner. "Há um momento durante a transformação em que a mágica faz uma fração de uma fração de segundo antes que o vestido mude, aumentando o encantamento da cena."

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme foi uma inovação da Disney, enfatizando a agência e a força da Cinderela, pois ela usa inteligentemente o outro chinelo para provar sua identidade.

"Acho que as pessoas muitas vezes sentem falta de que Cinderela não é apenas um personagem passivo", acrescentou Goldberg. "Ela se defende ao longo da história, demonstrando sua força e controle".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano foi um sucesso retumbante, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões. Tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e obteve três indicações ao Oscar.

“Quando Cinderela foi lançada, os críticos adoraram 'Walt Disney está de volta aos trilhos!' Foi um enorme sucesso porque voltou às características narrativas como a Branca de Neve, e o público adorou ”, disse Goldberg. "O estúdio recuperou seu momento criativo, levando a filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book, tudo graças à Cinderela."

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela permanece forte. Seu castelo é uma peça central na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua história inspirou o icônico castelo visto nas intros do filme da Disney.

Seu legado continua a impactar os filmes modernos da Disney, principalmente em cenas como a transformação do vestido de Elsa em Frozen, que atraiu a inspiração direta da Cinderela.

"Quando animamos a transformação de Elsa em Frozen, queríamos conectá -la diretamente à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "A influência de Cinderela é evidente nos brilhos e efeitos, prestando homenagem aos filmes que vieram antes."

Muitos outros colaboradores, incluindo os nove velhos e Mary Blair , desempenharam papéis cruéis em dar vida à Cinderela, cada um adicionando elementos únicos ao estilo e caráter do filme.

"Acho que a mensagem principal da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que a perseverança e a força podem levar a sonhos realidade, não importa a época. É isso que torna a Cinderela tão atemporal e impactante."