Cenicienta cumple 75 años: princesa y zapatillas icónicas que revivieron Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propio final potencial en 1947, cargado de una deuda de $ 4 millones después de las luchas financieras de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fueron Cenicienta y sus icónicas zapatillas de vidrio las que salvaron a Disney de un extremo inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, nos conectamos con varios expertos de Disney todavía inspirados en esta historia atemporal de trapos a riquezas. La historia no solo reflejó el propio viaje de Walt Disney, sino que también ofreció esperanza a la compañía y un mundo que busca algo en lo que creer en medio de la recuperación de la posguerra.

Para comprender la importancia de Cenicienta, primero debemos mirar hacia atrás en el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes como la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y se embarcó en una nueva era de películas animadas de larga duración.

Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho de 1940, a pesar de su aclamación crítica y premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, resultó en una pérdida de $ 1 millón debido a su presupuesto de $ 2.6 millones. Este patrón continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más la deuda del estudio. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939, jugó un papel importante en estos contratiempos.

"Los mercados europeos de Disney se evaporaron durante la guerra, evitando que películas como Pinocho y Bambi lleguen al público allí", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a hacer películas de paquetes como Make Mine Music, diversión y elegante, y Melody Time, que, aunque excelente, carecía de una narración cohesiva".

Las películas de paquetes, colecciones de dibujos animados cortos reunidos en largometrajes, fueron la respuesta de Disney a estos tiempos desafiantes. Entre el lanzamiento de Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los tres Caballeros, que apoyaron la política de los buenos vecinos de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron cubrir sus costos, no abordaron el deseo del estudio de volver a las características animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se señaló en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. La creación de una característica animada de calidad exige ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos un acalorado debate ... fue una de mis principales frustraciones ... insistí en que avancáramos, volvamos a ingresar al negocio o consideramos la liquidación o la venta".

En una coyuntura crítica donde Walt contempló vender sus acciones y dejar la compañía, él y Roy optaron por el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. El fracaso podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película increíble, carece de la alegría que Cinderella encarna. Walt reconoció la necesidad de la posguerra de Estados Unidos de esperanza y alegría, lo que hace de Cenicienta la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta abreviatura de Studios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, inspirado en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que en sí mismo puede tener orígenes tan pronto como el 7 a. C. a 23 AD 23 por el geógrafo griego Strabo, reflejó temas de bien versus maldad, amor verdadero y sueños realizados, resonados profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, tal como apareció en Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece DVD. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no llegó a ella, ella fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de sus dificultades bajo su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos contratiempos hasta realizar sus sueños a través del trabajo duro.

La visión de Walt para Cenicienta evolucionó de una película sinfonía tonta de 1933 a una película de longitud completa en 1938, un proyecto que tardó más de una década en completarse debido a la guerra y otros factores. Esta vez permitió que la película se convirtiera en el querido clásico que es hoy.

"Disney se destacó por reinventar estos cuentos de hadas atemporales, infundiéndolos con su estilo, corazón y pasión únicos", señaló Goldberg. "Los cuentos originales a menudo eran sombrías historias de advertencia, pero Disney las hizo universalmente atractivas y atemporales".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, agregaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar su verdadero yo, haciéndola más identificable. La madrina de hadas, reinventada como una figura más torpe y abuela del animador Milt Kahl, agregó encanto y relatabilidad.

La escena de la transformación, a menudo citada como la favorita de Walt, muestra la magia de la transformación de vestimenta de Cenicienta, meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado, lo cual es asombroso", comentó Cranner. "Hay un momento durante la transformación en el que la magia se detiene durante una fracción de segundo antes de que cambie el vestido, lo que se suma al encantamiento de la escena".

La adición de la zapatilla de vidrio roto al final de la película fue una innovación de Disney, enfatizando la agencia y la fuerza de Cenicienta, ya que ella usa hábilmente la otra zapatilla para demostrar su identidad.

"Creo que la gente a menudo extraña que Cenicienta no es solo un personaje pasivo", agregó Goldberg. "Ella se defiende por sí misma a lo largo de la historia, demostrando su fuerza y ​​control".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año fue un éxito rotundo, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones. Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1950 y obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia.

"Cuando se lanzó Cenicienta, los críticos entusiasmaron: '¡Walt Disney's Back On Track!' Fue un gran éxito porque volvió a las características narrativas como Blancanieves, y al público les encantó ”, dijo Goldberg. "El estudio recuperó su impulso creativo, lo que condujo a películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Durmity, 101 Dalmatians y The Jungle Book, todo gracias a Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Hoy, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte. Su castillo es una pieza central en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia inspiró el icónico castillo visto en Disney Movie Intra.

Su legado continúa afectando las películas modernas de Disney, especialmente en escenas como la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, que se inspiró directamente en Cenicienta.

"Cuando animamos la transformación de Elsa en Frozen, queríamos conectarla directamente a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "La influencia de Cenicienta es evidente en los destellos y los efectos, rindiendo homenaje a las películas que llegaron antes".

Muchos otros contribuyentes, incluidos los nueve viejos y Mary Blair , desempeñaron papeles fundamentales en dar vida a Cenicienta, cada uno agregando elementos únicos al estilo y el personaje de la película.

"Creo que el mensaje clave de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época. Eso es lo que hace que Cenicienta sea tan atemporal e impactante".