Aschenputtel wird 75: Ikonische Prinzessin und Pantoffeln, die Disney wiederbelebten

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit seinem eigenen potenziellen Ende, der nach den finanziellen Kämpfen von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi durch eine Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar belastet wurde, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurde. Dennoch waren es Aschenputtel und ihre legendären Glasschuhe, die Disney vor einem unzeitgemäßen Ende seines Animationsbeerus retteten.

Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75 -jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Disney -Insidern verbunden, die noch von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Reichturen inspiriert sind. Die Geschichte spiegelte nicht nur die eigene Reise von Walt Disney wider, sondern bot dem Unternehmen und einer Welt, die etwas zu glauben, inmitten der Erholung nach dem Krieg, auch Hoffnung.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 zuerst auf Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen zurückblicken. Sein beispielloser Erfolg als Film mit dem höchsten Gau, bis der Wind zwei Jahre später übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier, und eine neue Ära von Animationsfilmen mit Spielfilmen begangen hat.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, trotz seines kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihungen für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte jedoch zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar aufgrund seines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar. Dieses Muster setzte sich mit Fantasia und Bambi fort und vertieft die Schulden des Studios weiter. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst von Deutschlands Invasion in Polen im September 1939, spielte bei diesen Rückschlägen eine bedeutende Rolle.

„Die europäischen Märkte von Disney verdunsteten während des Krieges und verhindern, dass Filme wie Pinocchio und Bambi dort das Publikum erreichen“, erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Trainings- und Propaganda -Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney zu Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time, obwohl es, obwohl sie ausgezeichnet sind, eine zusammenhängende Erzählung fehlte."

Paketfilme, Sammlungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden, waren Disneys Reaktion auf diese herausfordernden Zeiten. Zwischen Bambis Veröffentlichung im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950 produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarpolitik der US -amerikanischen Nachbarn unterstützten, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen geschafft hat, ihre Kosten zu decken, befassten sie sich nicht mit dem Wunsch des Studios, zu animierten Funktionen in voller Länge zurückzukehren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", spiegelte Walt Disney 1956 nach, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier erwähnt. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Die Erstellung eines qualitativ hochwertigen animierten Features erfordert beide. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Debatte ... es war eine meiner Hauptfrustrationen ... Ich bestand darauf, dass wir entweder vorwärts gehen, in das Geschäft eintreten oder Liquidation in Betracht ziehen oder ausverkauft haben."

An einem kritischen Zeitpunkt, an dem Walt darüber nachdachte, seine Anteile zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, entschieden er sich für den riskanteren Weg und wetteten alles auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi. Das Scheitern hätte das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes erleben können", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein erstaunlicher Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel verkörpert. Walt erkannte Amerikas Bedürfnis nach dem Krieg nach Hoffnung und Freude und macht Aschenputtel zur perfekten Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er einen Aschenputtel-Short für Laugh-O-Gramm-Studios kreierte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser Kurzfilm, inspiriert von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte, die selbst vom griechischen Geographen Strabo bereits 7 v. Chr. Bis 23 n.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk DVD -Feature vorgestellt. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht zum Palast ging, um ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Schwierigkeiten unter ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen über zahlreiche Rückschläge bis hin zur Verwirklichung seiner Träume durch harte Arbeit wider.

Walts Vision für Cinderella entwickelte sich von 1933 von 1933 bis 1938 in einen Spielfilm in voller Länge, dem aufgrund des Krieges und anderer Faktoren über ein Jahrzehnt über ein Jahrzehnt dauerte. Diesmal erlaubte sich der Film, sich zu dem geliebten Klassiker zu entwickeln, den er heute ist.

"Disney war hervorragend darin, diese zeitlosen Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Flair, Herz und seiner Leidenschaft zu veranlasst", bemerkte Goldberg. "Die ursprünglichen Geschichten waren oft grimmige warnende Geschichten, aber Disney machte sie allgemein ansprechend und zeitlos."

Cinderellels tierische Freunde, darunter Jaq, Gus und die Vögel, fügten Comic -Erleichterung hinzu und erlaubten Cinderella, sich ihr wahres Selbst auszudrücken, was sie zuverlässig machte. Die Patin der Fee, die als eine eher umgestoßene, großartige Figur des Animators Milt Kahl neu interpretierte, fügte Charme und Relativität hinzu.

Die Transformationsszene, die oft als Favorit von Walt zitiert ist, zeigt die Magie von Cinderellas Kleid -Transformation, die von Disney Legends Marc Davis und George Rowley sorgfältig gefertigt wurde.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jeder Funkeln in dieser Szene war von Hand gezeichnet und bemalt, was erstaunlich ist", bemerkte Cranner. "Es gibt einen Moment während der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde pausiert, bevor sich das Kleid ändert, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."

Die Hinzufügung des Blut -Glass -Slippers am Ende des Films war eine Disney -Innovation, in der Cinderellas Agentur und Stärke betont wurden, da sie den anderen Slipper geschickt benutzt, um ihre Identität zu beweisen.

"Ich denke, die Leute vermissen oft, dass Aschenputtel nicht nur eine passive Figur ist", fügte Goldberg hinzu. "Sie steht für sich selbst während der gesamten Geschichte und demonstriert ihre Stärke und Kontrolle."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt. Die breite Veröffentlichung am 4. März dieses Jahres war ein durchschlagender Erfolg und brachte 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar ein. Es wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, schwärmte Kritiker" Walt Disneys Rücken auf dem Weg! " Es war ein großer Erfolg, weil es zu den narrativen Merkmalen wie Schneewittchen zurückkehrte und das Publikum es liebte “, sagte Goldberg. "Das Studio hat seine kreative Dynamik gewonnen und zu Filmen wie Peter Pan, Lady and the Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Dschungelbuch dank Aschenputtel führte."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute bleibt Aschenputtels Einfluss stark. Ihr Schloss ist ein Herzstück bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspirierte das legendäre Schloss in Disney Movie Intros.

Ihr Erbe wirkt sich weiterhin auf moderne Disney -Filme aus, insbesondere in Szenen wie Elsa's Dress Transformation in Frozen, die direkt von Aschenputtel inspiriert ließen.

"Als wir Elsas Transformation in Frozen animierten, wollten wir es direkt mit Aschenputtel verbinden", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Aschenputtels Einfluss zeigt sich auf die Glitzer und Effekte und huldigt den zuvor gekommenen Filmen."

Viele andere Mitwirkende, darunter die neun alten Männer und Mary Blair , spielten eine zentrale Rolle, um Aschenputtel zum Leben zu erwecken, und fügten dem Stil und Charakter des Films jeweils einzigartige Elemente hinzu.

"Ich denke, die Schlüsselbotschaft von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig in der Ära. Das macht Aschenputtel so zeitlos und wirkungsvoll."