シンデレラは75歳になりました：ディズニーを復活させた象徴的なプリンセスとスリッパ

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に独自の潜在的な終わりに直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の金融闘争に続いて400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパで、ディズニーをアニメーションのレガシーに至るまで救いました。

シンデレラは、3月4日のワイドリリースの75周年を祝うと、この時代を超越したぼろきれの物語に触発されているいくつかのディズニーのインサイダーと豊かに触発されています。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映しただけでなく、会社と戦後の回復の中で信じる何かを求めている世界に希望を提供しました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫と7人の小人を振り返らなければなりません。 2年後に風に伴う最高の成功映画としての前例のない成功は、2年後にディズニーが今日もその本部を本部を設立し、機能長のアニメーション映画の新しい時代に着手することを可能にしました。

しかし、ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングでの批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、260万ドルの予算により100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの借金をさらに深めました。 1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発は、これらの後退において重要な役割を果たしました。

「ディズニーのヨーロッパ市場は戦争中に蒸発し、ピノキオやバンビなどの映画が観客に到達することを妨げました」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、ディズニーはマイナーミュージック、楽しくて派手なフリー、メロディータイムなどのパッケージ映画を作ることに移りました。

長編映画に組み立てられた短い漫画のコレクションであるパッケージフィルムは、これらの挑戦的な時代に対するディズニーの反応でした。 1942年のバンビのリリースと1950年のシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画はなんとかコストを賄うことができましたが、フルレングスのアニメーション機能に戻りたいというスタジオの欲求には対処しませんでした。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に反省した。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。品質のアニメーション機能を作成するには両方が必要です。兄のロイと私は激しい議論をしました...それは私の大きな欲求不満の1つでした...私は前進するか、ビジネスに再び入るか、清算または売り切れを検討するかを主張しました。」

ウォルトが株式を売却して会社を去ることを考えていた重要な時期に、彼とロイはリスクの高い道を選び、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていた可能性があります。

「世界には、灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えが必要だと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ピノキオは素晴らしい映画ですが、シンデレラが具体化する喜びに欠けています。ウォルトは、アメリカの戦後の希望と喜びの必要性を認識し、その瞬間にシンデレラを完璧な選択にしました。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーをロイと一緒に設立する直前に、笑いのスタジオのショートをシンデレラを作成したときに遡ります。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの短いものは、ギリシャの地理学者ストラボによる紀元前7年から西暦23年までの起源を持っている可能性があります。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ディズニーのシンデレラ：The Making of a Masterpiece DVD機能に掲載されているように、ウォルトディズニーは述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が彼女に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の下での困難にもかかわらず、謙虚な始まりから数多くのset折を介してウォルト自身の旅を、ハードワークを通して彼の夢を実現することを反映しています。

シンデレラに対するウォルトのビジョンは、1933年の愚かな交響曲から、1938年までにフルレングスの長編映画に進化しました。今回は、映画が今日の最愛のクラシックに発展することができました。

「ディズニーは、これらの時代を超越したおとぎ話を再考し、彼のユニークな才能、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは指摘しました。 「オリジナルの物語はしばしば厳しい警告的な物語でしたが、ディズニーは彼らを普遍的に魅力的で時代を超越しました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、コミックレリーフを追加し、シンデレラが彼女の本当の自分を表現することを許可し、彼女をより親しみやすくしました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによる、よりぶつかり、祖母の姿として再考され、魅力と関連性を追加しました。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用される変革シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られたシンデレラのドレス変身の魔法を紹介しています。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンのそれぞれの輝きは手描きで描かれていました。これは驚くべきことです」とクラナーは言いました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法が一瞬一瞬一時停止し、シーンの魅惑に追加される瞬間があります。」

映画の終わりに割れたガラススリッパを追加したのは、ディズニーの革新であり、シンデレラの代理店と強さを強調し、他のスリッパを巧みに使用してアイデンティティを証明しています。

「人々はしばしばシンデレラが単なる受動的な性格ではないことを見逃していると思います」とゴールドバーグは付け加えました。 「彼女は物語全体を通して立ち上がって、彼女の強さとコントロールを示しています。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年3月4日にその幅広いリリースは大成功を収め、220万ドルの予算で700万ドルを獲得しました。 1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家は「ウォルトディズニーが軌道に乗っている！」と絶賛しました。それは白雪姫のような物語の特徴に戻ったので、それは大成功でした、そして、観客はそれを愛していました」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオは創造的な勢いを取り戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、101人のダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラのおかげで映画につながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響力は引き続き強い。彼女の城はウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの目玉であり、彼女の物語はディズニー映画のイントロで見られる象徴的な城に影響を与えました。

彼女の遺産は、特にフローズンのエルサのドレスの変身のようなシーンで、現代のディズニー映画に影響を与え続けています。

「エルサのフローズンの変換をアニメーション化したとき、それをシンデレラに直接接続したかったのです」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「シンデレラの影響は、輝きと効果に明らかであり、以前に来た映画に敬意を表しています。」

9人の老人とメアリー・ブレアを含む他の多くの貢献者は、シンデレラを生き生きとさせる上で極めて重要な役割を果たし、それぞれが映画のスタイルとキャラクターにユニークな要素を追加しました。

「シンデレラの重要なメッセージは希望だと思います」とゴールドバーグは結論付けました。 「それは、忍耐と強さが時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。それがシンデレラをとても時代を超越し、衝撃的にしているのです。」