Cinderella bước sang tuổi 75: Công chúa và dép biểu tượng đã hồi sinh Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney phải đối mặt với kết thúc tiềm năng của chính mình vào năm 1947, bị gánh nặng bởi khoản nợ 4 triệu đô la sau các cuộc đấu tranh tài chính của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị xáo trộn bởi Thế chiến II và các thử thách khác. Tuy nhiên, chính Cinderella và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã cứu Disney từ một kết thúc không đúng lúc đến di sản hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi ngày hôm nay, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã kết nối với một số người trong cuộc Disney vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Câu chuyện không chỉ nhân đôi hành trình của Walt Disney mà còn mang đến hy vọng cho công ty và một thế giới tìm kiếm điều gì đó để tin vào sự phục hồi sau chiến tranh.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, trước tiên chúng ta phải nhìn lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó khi bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay, và bắt đầu một kỷ nguyên mới của các bộ phim hoạt hình dài.

Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, dẫn đến lỗ 1 triệu đô la do ngân sách 2,6 triệu đô la. Mô hình này tiếp tục với Fantasia và Bambi, tiếp tục đào sâu nợ của hãng phim. Sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, đóng một vai trò quan trọng trong những thất bại này.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã bốc hơi trong chiến tranh, ngăn chặn các bộ phim như Pinocchio và Bambi tiếp cận khán giả ở đó, ông Eric Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin, giải thích. Sau đó, The Studio được chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang làm các bộ phim gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu, mặc dù xuất sắc, thiếu một câu chuyện gắn kết.

Phim gói, bộ sưu tập phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện, là phản ứng của Disney đối với những thời điểm đầy thách thức này. Giữa phát hành của Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, ủng hộ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã trang trải chi phí của họ, họ không đề cập đến mong muốn của hãng phim để trở lại các tính năng hoạt hình dài đầy đủ.

Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã phản ánh vào năm 1956, như đã lưu ý trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Tạo ra một tính năng hoạt hình chất lượng đòi hỏi cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc tranh luận sôi nổi. Đó là một trong những thất vọng lớn của tôi.

Tại một thời điểm quan trọng, nơi Walt dự tính bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, anh và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Thất bại có thể đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.

Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể vươn lên từ đống tro tàn và trải nghiệm một điều gì đó đẹp đẽ Trong khi Pinocchio là một bộ phim tuyệt vời, nó thiếu niềm vui mà Cinderella thể hiện. Walt nhận ra nhu cầu sau chiến tranh của Mỹ về hy vọng và niềm vui, khiến Cinderella trở thành lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một cô bé Lọ Lem ngắn cho các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Phiên bản ngắn này, lấy cảm hứng từ phiên bản năm 1697 của Charles Perrault, bản thân nó có thể có nguồn gốc từ năm 7 trước Công nguyên đến AD 23 bởi nhà địa lý học Hy Lạp Strabo, phản ánh các chủ đề tốt so với ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ được thực hiện, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét, như đặc trưng trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece DVD. Tuy nhiên, Cinder Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô, cô đã đến cung điện để tìm anh.

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, bất chấp những khó khăn của cô dưới mẹ kế và mẹ kế độc ác, đã nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua nhiều thất bại để thực hiện ước mơ của mình thông qua công việc khó khăn.

Tầm nhìn của Walt về Lọ Lem phát triển từ một bản giao hưởng ngớ ngẩn năm 1933 đến một bộ phim dài đầy đủ vào năm 1938, một dự án đã chiếm hơn một thập kỷ để hoàn thành do chiến tranh và các yếu tố khác. Lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích ngày nay.

Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích vượt thời gian này, truyền chúng với sự tinh tế độc đáo, trái tim và niềm đam mê của mình, ông Gold Goldberg lưu ý. Những câu chuyện gốc thường là những câu chuyện cảnh báo nghiệt ngã, nhưng Disney đã khiến chúng trở nên hấp dẫn và vượt thời gian.

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, đã thêm cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, khiến cô trở nên dễ hiểu hơn. Người mẹ đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật bumbled, bà của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự quyến rũ và phù hợp.

Bối cảnh chuyển đổi, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, thể hiện sự kỳ diệu của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

Mỗi người lấp lánh trong cảnh đó được vẽ bằng tay và vẽ, điều đó thật đáng kinh ngạc, ông Cran Cranner nhận xét. Có một khoảnh khắc trong quá trình chuyển đổi nơi phép thuật dừng lại trong một giây trước khi trang phục thay đổi, thêm vào sự mê hoặc của cảnh.

Việc bổ sung dép thủy tinh bị vỡ ở cuối phim là một sự đổi mới của Disney, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella, khi cô khéo léo sử dụng chiếc dép khác để chứng minh danh tính của mình.

Tôi nghĩ rằng mọi người thường bỏ lỡ rằng Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động, ông Gold Goldberg nói thêm. Cô ấy đứng lên cho chính mình trong suốt câu chuyện, thể hiện sức mạnh và sự kiểm soát của mình.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó là một thành công vang dội, thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la. Nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar.

Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi, 'Walt Disney trở lại đúng hướng!' Đó là một thành công lớn bởi vì nó trở lại với các tính năng kể chuyện như Bạch Tuyết, và khán giả yêu thích nó, ông Gold Goldberg nói. Phòng thu đã lấy lại được động lực sáng tạo của mình, dẫn đến các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ Cinderella.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Ngày nay, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ. Lâu đài của cô là một trung tâm tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô đã truyền cảm hứng cho lâu đài mang tính biểu tượng được thấy trong phần giới thiệu phim của Disney.

Di sản của cô tiếp tục tác động đến các bộ phim hiện đại của Disney, đáng chú ý là trong các cảnh như chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, đã thu hút cảm hứng trực tiếp từ Cinderella.

Khi chúng tôi hoạt hình chuyển đổi của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn kết nối nó trực tiếp với Cinderella, ông Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. Ảnh hưởng của Lọ Lem là rõ ràng trong sự lấp lánh và hiệu ứng, tỏ lòng tôn kính với những bộ phim được đưa ra trước đó.

Nhiều người đóng góp khác, bao gồm chín ông già và Mary Blair , đóng vai trò then chốt trong việc đưa Cinderella vào cuộc sống, mỗi người thêm các yếu tố độc đáo vào phong cách và tính cách của bộ phim.

Tôi nghĩ rằng thông điệp chính của Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại. Đó là điều khiến Cinderella rất vượt thời gian và có tác động.