Assepoester draait 75: iconische prinses en slippers die Disney nieuw leven inblazen

Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met zijn eigen potentiële einde in 1947, belast met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële worstelingen van films zoals Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. Toch waren het Assepoester en haar iconische glazen slippers die Disney redden van een vroegtijdige einde aan zijn animatie -erfenis.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release vandaag, 4 maart, viert, hebben we contact gemaakt met verschillende Disney -insiders die nog steeds geïnspireerd zijn door dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Het verhaal weerspiegelde niet alleen de eigen reis van Walt Disney, maar bood ook hoop aan het bedrijf en een wereld die op zoek was naar iets om te geloven in het naoorlogse herstel.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we eerst terugkijken op Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes omdat de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het twee jaar later overtrof, stelde Disney in staat zijn Burbank-studio op te richten, nog steeds zijn hoofdkantoor vandaag, en begint aan een nieuw tijdperk van functies met een functie-lengte animatiefilms.

De volgende onderneming van Disney, Pinocchio uit de jaren 1940, ondanks zijn kritische toewijzing en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, resulteerde in een verlies van $ 1 miljoen vanwege het budget van $ 2,6 miljoen. Dit patroon ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de schuld van de studio verder werd verdiept. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, geactiveerd door de Duitse invasie van Polen in september 1939, speelde een belangrijke rol in deze tegenslagen.

"Disney's Europese markten verdampten tijdens de oorlog, waardoor films als Pinocchio en Bambi daar het publiek bereiken," verklaarde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie, verklaarde. "De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandafilms te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof Disney naar het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time, die, hoewel uitstekend, een samenhangend verhaal misten."

Pakketfilms, collecties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms, waren de reactie van Disney op deze uitdagende tijden. Tussen Bambi's release in 1942 en Assepoester in 1950 produceerde Disney zes van dergelijke films, waaronder Saludos Amigos en de drie Caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films erin slaagden hun kosten te dekken, hebben ze de wens van de studio om terug te keren naar full-length geanimeerde functies niet aangepakt.

"Ik wilde terug in het speelveld," weerspiegelde Walt Disney in 1956, zoals opgemerkt in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Het creëren van een kwaliteit geanimeerde functie vereist beide. Mijn broer Roy en ik hadden een verhit debat ... Het was een van mijn belangrijkste frustraties ... Ik stond erop dat we verder gaan, het bedrijf opnieuw betreden, of overweeg liquidatie of uitverkocht."

Op een kritisch moment waar Walt overwoog zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen hij en Roy voor het risicovollere pad en gokten alles op hun eerste grote geanimeerde functie sinds Bambi. Falen had het einde kunnen hebben gespeld voor Disney's Animation Studio.

"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen opstaan ​​en iets moois kunnen ervaren," zei Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel Pinocchio een geweldige film is, mist het de vreugde die Assepoester belichaamt. Walt herkende Amerika's naoorlogse behoefte aan hoop en vreugde, waardoor Assepoester de perfecte keuze is voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde voor Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte, geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die zelf misschien al in 7 v.Chr. Tot na 23 na Christus van de Griekse geograaf Strabo, weerspiegelde thema's van goed versus kwaad, ware liefde en dromen realiseerden, diep resonerend met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op, zoals te zien in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece DVD -functie. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet naar haar toe kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's kracht en veerkracht, ondanks haar ontberingen onder haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin door tal van tegenslagen om zijn dromen te realiseren door hard werken.

Walt's visie voor Assepoester evolueerde van een dwaze symfonie van 1933 tot een volledige speelfilm in 1938, een project dat een decennium overnam vanwege de oorlog en andere factoren. Deze keer liet de film zich in staat om zich te ontwikkelen tot de geliefde klassieker die het vandaag is.

"Disney blonk uit in het opnieuw opstellen van deze tijdloze sprookjes, waardoor ze zijn unieke flair, hart en passie infuseerden," merkte Goldberg op. "De originele verhalen waren vaak grimmige waarschuwende verhalen, maar Disney maakte ze universeel aantrekkelijk en tijdloos."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, voegden komische reliëf toe en stonden Assepoester toe om haar ware zelf uit te drukken, waardoor ze meer herkenbaar werd. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een meer stuntelige, grootmoeder figuur door animator Milt Kahl, voegde charme en relateerbaarheid toe.

De transformatiescène, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, toont de magie van de kledingtransformatie van Assepoester, zorgvuldig vervaardigd door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley.

Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020

"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd, wat verbazingwekkend is," merkte Cranner op. "Er is een moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat de jurk verandert, wat bijdraagt ​​aan de betovering van de scène."

De toevoeging van de gebroken glazen slipper aan het einde van de film was een Disney -innovatie, die de nadruk legde op het bureau en de kracht van Assepoester, terwijl ze slim de andere slipper gebruikt om haar identiteit te bewijzen.

"Ik denk dat mensen vaak missen dat Assepoester niet alleen een passief personage is," voegde Goldberg eraan toe. "Ze komt voor zichzelf op in het hele verhaal en demonstreert haar kracht en controle."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950, en de brede release op 4 maart dat jaar was een daverend succes, met een budget van $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en verdiende drie Academy Award-nominaties.

"Toen Assepoester werd uitgebracht, loven critici: 'Walt Disney's Back on Track!' Het was een enorm succes omdat het terugkeerde naar de verhalende kenmerken zoals Sneeuwwitje, en het publiek vond het geweldig, 'zei Goldberg. "De studio herwon zijn creatieve momentum, wat leidt tot films als Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book, allemaal dankzij Assepoester."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Tegenwoordig blijft de invloed van Assepoester sterk. Haar kasteel is een middelpunt in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar verhaal inspireerde het iconische kasteel in Disney Movie Intros.

Haar erfenis blijft invloed hebben op moderne Disney -films, met name in scènes zoals Elsa's kledingtransformatie in Frozen, die directe inspiratie trok van Assepoester.

"Toen we de transformatie van Elsa in Frozen animeerden, wilden we deze rechtstreeks verbinden met Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De invloed van Assepoester is duidelijk in de schittering en effecten, waardoor ze eerbetoon zijn aan de films die eerder kwamen."

Veel andere bijdragers, waaronder de negen oude mannen en Mary Blair , speelden cruciale rollen in het tot leven brengen van Assepoester, die elk unieke elementen toevoegden aan de stijl en het karakter van de film.

"Ik denk dat de belangrijkste boodschap van Assepoester hoop is," concludeerde Goldberg. "Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht ertoe kunnen leiden dat dromen uitkomen, ongeacht het tijdperk. Dat maakt Assepoester zo tijdloos en impactvol."