Ridley Scott, bị mất kịch bản Dune: 'Tôi không nghĩ rằng nó sẽ làm cho người hâm mộ hạnh phúc'

Ridley Scott's Lost Dune: Bí mật 40 tuổi

Tuần này đánh dấu bốn thập kỷ kể từ khi Dune của David Lynch được công chiếu. Ban đầu là một phòng vé, nó đã được nuôi dưỡng một giáo phái tận tụy, tương phản mạnh mẽ với các tác phẩm chuyển thể trên màn ảnh rộng gần đây của Denis Villeneuve. Sự tham gia của David Lynch đã theo sau Ridley Scott rời khỏi dự án vào năm 1981. Cho đến bây giờ, các chi tiết liên quan đến giai đoạn phát triển bảy đến tám tháng của Scott vẫn còn khan hiếm.

Nhờ có T.D. Nguyễn, một bản nháp dài 133 trang năm 1980 về kịch bản Dune bị bỏ rơi của Scott, được chấp bút bởi Rudy Wurlitzer, nổi lên từ Lưu trữ Coleman Luck tại Wheaton College.

Kịch bản hai phần ban đầu của Frank Herbert, trong khi trung thành, tỏ ra khó chịu về mặt điện ảnh. Scott, sau khi Harlan Ellison từ chối, đã tham gia Wurlitzer để viết lại hoàn toàn. Phiên bản này, như Herbert's và Villeneuve, được coi là phần đầu tiên của một sử thi hai phần.

Wurlitzer đã mô tả quá trình thích ứng với tạp chí Prevue vào năm 1984 là thách thức đặc biệt, đòi hỏi phải phác thảo rộng rãi trước khi tập lệnh cuối cùng được thực hiện. Anh cảm thấy họ nắm bắt được bản chất của cuốn sách trong khi tinh chỉnh sự nhạy cảm của nó. Bản thân Scott sau đó đã xác nhận với Total Film vào năm 2021 rằng kịch bản kết quả là "khá tốt".

Nhiều yếu tố góp phần vào sự sụp đổ của dự án, bao gồm cái chết của anh trai Scott, sự miễn cưỡng quay phim ở Mexico (như de Laurentiis khăng khăng), leo thang ngân sách vượt quá 50 triệu đô la, và khả năng nhận thức của dự án Blade Runner . Tuy nhiên, Giám đốc điều hành Universal Thom, như được trích dẫn trong Một kiệt tác trong Disarray - Dune *của David Lynch, đã nêu bật một lý do chính: kịch bản của Wurlitzer thiếu sự hoan nghênh phổ quát.

Có phải sự thích nghi của Wurlitzer là một thất bại điện ảnh, hay đơn giản là quá tối, bạo lực và bị tính phí chính trị cho thành công chính thống? Một phân tích chi tiết về kịch bản cho phép đánh giá độc lập. Trong khi Rudy Wurlitzer và Ridley Scott được liên lạc cho bài viết này, họ đã từ chối tham gia.

Một Paul Atreides khác

Tầm nhìn của Scott, được chứng minh trong dự thảo tháng 10 năm 1980, mở đầu với một chuỗi giấc mơ mô tả các đội quân khải huyền đi qua vũ trụ, báo trước vận mệnh của Paul. Các mô tả trực quan của kịch bản, đặc trưng của phong cách của Scott, sở hữu một cường độ điện ảnh. Paul Atreides này, không giống như chân dung của Timothée Chalamet, là một đứa trẻ bảy tuổi với mái tóc vàng dài, trải qua những thử thách với người mẹ Reverend. Litany chống lại nỗi sợ hãi đan xen với bài đọc của chính Jessica, làm nổi bật liên kết tâm linh của họ. Trong khi phiên bản của Lynch có hình ảnh về một bàn tay đang cháy, phiên bản của Scott nhấn mạnh bản chất tâm lý của thử thách.

Phao -lô này thể hiện một "sự ngây thơ man rợ", thể hiện sự quyết đoán và nhanh chóng vượt qua Duncan Idaho trong Kiếm sĩ, một sự tương phản rõ rệt với mô tả dễ bị tổn thương hơn của Lynch. Stephen Scarlata, nhà sản xuất Dune của Jodorowsky, lưu ý sự khác biệt này, thể hiện sự ưu tiên cho vai diễn của Lynch, làm nổi bật sự căng thẳng được tạo ra bởi lỗ hổng ban đầu của Paul. Kịch bản mô tả một Paul 21 tuổi là một kiếm sĩ bậc thầy, đẹp trai, lôi cuốn và vương giả. Duncan, thay thế Gurney, thể hiện một thái độ hài hước gợi nhớ đến chân dung của Jason Momoa.

Sự sụp đổ của hoàng đế và hơn thế nữa

Kịch bản giới thiệu một bước ngoặt quan trọng: Cái chết của Hoàng đế, đóng vai trò là chất xúc tác cho câu chuyện. Điều này khác biệt đáng kể so với tiểu thuyết. Cái chết của Hoàng đế được tiết lộ đáng kể, gây ra các sự kiện dẫn đến sự sụp đổ của Atreides. Đề xuất chia sẻ sản xuất gia vị của Arrakis bị Duke Leto từ chối, dẫn đến xung đột. Một dòng chính, nổi bật tương tự như một dòng nổi tiếng từ Lynch Dune , xuất hiện: "Ai điều khiển Dune điều khiển gia vị và người điều khiển Spice kiểm soát vũ trụ."

Nhà điều hướng bang hội được mô tả là một nhân vật hình người, dài, nổi trong một thùng chứa trong suốt - một yếu tố trực quan nổi bật vắng mặt trong cuốn sách cho đến khi Dune Messiah . Phương pháp của Navigator để âm mưu khóa học của Heighliner thông qua các ngữ điệu âm nhạc cho các gợi ý "kỹ sư" tại Scott sau này làm việc trên Prometheus .

Sự xuất hiện của Atreides trên Arrakis thể hiện một thẩm mỹ thời trung cổ, nhấn mạnh thanh kiếm, phong tục phong kiến ​​và lòng trung thành. Tác động sinh thái của việc thu hoạch gia vị được làm nổi bật thông qua các sinh vật bản địa bị mổ xẻ, nhấn mạnh các hậu quả môi trường. Kịch bản cũng mô tả môi trường đô thị của Arakeen, nhấn mạnh sự chênh lệch của giai cấp và lặp lại phong cách thị giác của Gillo Pontecorvo The Battle of Algiers .

Một chuỗi hành động mới có sự tham gia của Paul và Duncan tham gia vào một cuộc chiến quán bar, thể hiện năng lực ban đầu của Paul. Cảnh này, tuy nhiên, bị chỉ trích vì làm suy yếu sự phát triển nhân vật của Paul. Cuộc gặp gỡ với Stilgar và sự giải mã tiếp theo của một đặc vụ Harkonnen nhấn mạnh thêm vào giai điệu bạo lực của kịch bản. Kịch bản cũng bao gồm một cảnh trong đó Jessica Levitates, báo trước khả năng của cô ấy. Cảnh thân mật giữa Jessica và Công tước chi tiết rõ ràng ý định của họ để thụ thai một đứa trẻ.

Hunter-Seeker, một sinh vật giống dơi với đầu của một con rắn hổ mang, thay thế thiết bị cơ học từ cuốn sách và các tác phẩm chuyển thể khác. Vòng xoắn sinh học này thu hút sự tương đồng với Dune chưa được thực hiện của Jodorowsky, nơi người tìm kiếm Hunter là một sinh vật bay với một quả bom.

Escape from Arrakeen được mô tả bằng bạo lực đồ họa, thể hiện sự tàn bạo của Harkonnens và cuộc đấu tranh của Atreides để sinh tồn. Cái chết của Duncan đặc biệt tàn bạo, vì anh ta bị Yueh đâm trước khi cắt anh ta làm đôi. Động lực của Yueh hoàn toàn là tự phục vụ, tìm kiếm thuốc giải độc cho chất độc do Nam tước quản lý. Jessica quản lý chất độc cho Công tước chết.

Hành trình sa mạc của Paul và Jessica rất dữ dội, với một cuộc đổ bộ đầy nguy hiểm và cuộc gặp gỡ gần gũi với một con giun cát. Kịch bản đáng chú ý bỏ qua mối quan hệ loạn luân giữa Paul và Jessica, một sự khởi đầu đáng kể từ các bản chuyển thể trước đó và một điểm tranh chấp với Herbert và de Laurentiis. Tuy nhiên, một cảnh vẫn là nơi Paul và Jessica nằm cùng nhau, trượt xuống một cồn cát.

Cuộc gặp gỡ với Fremen, cuộc đấu tay đôi với Jamis và sự chấp nhận tiếp theo vào bộ lạc được mô tả với chủ nghĩa hiện thực tàn bạo. Chani chấp nhận Paul là người bạn đời mới của cô, sau cái chết của Jamis, được trình bày với một sự khắc nghiệt nhất định. Kịch bản lên đến đỉnh điểm trong một buổi lễ của cuộc sống, với một pháp sư với ba bộ ngực và bộ phận sinh dục của một người đàn ông, kèm theo một con giun cát. Jessica trở thành người mẹ Reverend mới, và sự lãnh đạo của Paul được thành lập. Kịch bản kết thúc bằng một cuộc gọi đến một con giun cát khổng lồ, gợi ý về một chuyến đi giun cát trong tương lai, một yếu tố quan trọng nổi bật bởi chính Herbert.

Kết luận suy nghĩ

Kịch bản Dune của Scott, trong khi khác biệt đáng kể so với tài liệu nguồn, cung cấp một viễn cảnh độc đáo. Phao -lô được miêu tả không phải là một anh hùng bất đắc dĩ, mà là một nhà lãnh đạo quyết đoán, chấp nhận vận mệnh của mình. Kịch bản nhấn mạnh các khía cạnh sinh thái, chính trị và tinh thần của câu chuyện, cho chúng trọng lượng như nhau. Tuy nhiên, giai điệu đen tối và bạo lực của nó, cùng với những sai lệch đáng kể so với tiểu thuyết, có khả năng góp phần vào sự từ chối của nó. Kịch bản tập trung vào sự tàn phá sinh thái và khai thác xã hội phản ánh những mối quan tâm trong thế giới thực, có khả năng vượt quá mong đợi của khán giả trong năm 1980. Điểm mạnh của kịch bản nằm ở cách kể chuyện trực quan và phát triển các mối quan hệ quan trọng, mà thiếu trong các bản chuyển thể trước đây. Kịch bản cũng cung cấp một vai trò độc đáo về vai trò của Hoàng đế, làm nổi bật sự hỗn loạn do cái chết của ông.

Di sản của bộ phim chuyển thể Dune bị mất này bao gồm thiết kế giun sandwar của H.R. và sự tham gia của Vittorio Storaro với tư cách là nhà quay phim dự định. Mặc dù chưa bao giờ nhận ra, phiên bản Dune này đưa ra một cái nhìn hấp dẫn về những gì có thể có, một cách giải thích độc đáo về sử thi của Herbert ưu tiên các mối quan tâm sinh thái và mưu đồ chính trị. Các chủ đề của kịch bản về sự phân rã môi trường, chủ nghĩa phát xít và sự thức tỉnh của quần chúng vẫn còn liên quan đến ngày nay. Có lẽ, trong tương lai, một nhà làm phim khác sẽ xem lại tầm nhìn bị mất này và đưa Dune của Scott lên màn ảnh.