Le script Dune perdu de Ridley Scott a trouvé: `` Je ne pense pas que cela aurait rendu les fans heureux ''

Dune perdue de Ridley Scott: dévoiler un secret de 40 ans

Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune . Initialement un flop au box-office, il a depuis cultivé un culte dévoué, contrastant fortement avec les récentes adaptations sur grand écran de Denis Villeneuve. L'implication de David Lynch a suivi le départ de Ridley Scott du projet en 1981. Jusqu'à présent, les détails concernant la période de développement de sept à huit mois de Scott sont restés rares.

Grâce à T.D. Nguyen, un projet de 133 pages d'octobre 1980 du script abandonné Dune de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer, a fait surface depuis les archives Coleman Luck du Wheaton College.

Le scénario initial en deux parties de Frank Herbert, bien que fidèle, s'est révélé cinématographique. Scott, après que Harlan Ellison a décliné, a engagé Wurlitzer pour une réécriture complète. Cette version, comme celle de Herbert et Villeneuve, a été conçue comme le premier épisode d'une épopée en deux parties.

Wurlitzer a décrit le processus d'adaptation au magazine Prévue en 1984 comme exceptionnellement difficile, nécessitant une contribution approfondie avant que le script final ne se matérialise. Il a estimé qu'ils avaient capturé l'essence du livre tout en affinant sa sensibilité. Scott lui-même a confirmé plus tard au film total en 2021 que le script qui en résulte était "plutôt bon".

Divers facteurs ont contribué à l'effondrement du projet, notamment la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (comme l'a insisté De Laurentiis), l'escalade des problèmes budgétaires dépassant 50 millions de dollars et la viabilité perçue du projet Blade Runner du Filmways. Cependant, le cadre universel Thom Mount, cité dans un chef-d'œuvre en désarroi - Dune de David Lynch , a mis en évidence une raison clé: le script de Wurlitzer manquait de renom.

L'adaptation de Wurlitzer a-t-elle été un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour le succès grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement indépendant. Alors que Rudy Wurlitzer et Ridley Scott ont été contactés pour cet article, ils ont refusé de participer.

Un autre Paul Atreides

La vision de Scott, comme en témoigne le projet d'octobre 1980, s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques traversant l'univers, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles du script, caractéristiques du style de Scott, possèdent une intensité cinématographique. Ce Paul Atreides, contrairement à la représentation de Timothee Chalamet, est un enfant de sept ans aux longs cheveux blonds, subissant des essais avec la révérende Mère. La litanie contre la peur est entrelacée avec la propre récitation de Jessica, mettant en évidence leur lien psychique. Alors que la version de Lynch comportait l'imagerie d'une main brûlante, la version de Scott souligne la nature psychique de l'épreuve.

Ce Paul présente une "innocence sauvage", affichant une affirmation et dépassant rapidement Duncan Idaho en épée, un contraste frappant avec la représentation plus vulnérable de Lynch. Stephen Scarlata, producteur de Jodorowsky's Dune , note cette différence, exprimant une préférence pour la représentation de Lynch, mettant en évidence la tension créée par la vulnérabilité initiale de Paul. Le script représente un Paul de 21 ans comme un maître épéiste, beau, charismatique et royal. Duncan, remplaçant Gurney, affiche un comportement humoristique qui rappelle la représentation de Jason Momoa.

La disparition de l'empereur et au-delà

Le script présente une tournure centrale: la mort de l'empereur, qui sert de catalyseur au récit. Cela diffère considérablement du roman. La mort de l'empereur est révélée de façon spectaculaire, déclenchant des événements qui conduisent à la chute des Atreides. La proposition du Baron Harkonnen de partager la production d'épices d'Arrakis est rejetée par Duke Leto, conduisant à un conflit. Une ligne clé, étonnamment similaire à une ligne célèbre de Lynch's Dune , apparaît: "Qui contrôle Dune contrôle l'épice, et qui contrôle l'épice contrôle l'univers."

Le Navigator de Guild est représenté comme une figure humanoïde allongée, flottant dans un récipient transparent - un élément visuel frappant absent du livre jusqu'à Dune Messie . La méthode du navigateur pour comploter le cours de Heighliner à travers des intonations musicales aux "ingénieurs" fait allusion aux travaux ultérieurs de Scott sur prometheus .

L'arrivée des Atreides sur Arrakis présente une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la loyauté. L'impact écologique de la récolte d'épices est mis en évidence par des créatures indigènes disséquées, soulignant les conséquences environnementales. Le script représente également l'environnement urbain sordide d'Arakeen, mettant l'accent sur la disparité de classe et faisant écho au style visuel du Gillo Pontecorvo La bataille d'Alger .

Une nouvelle séquence d'action présente Paul et Duncan s'engageant dans un combat de bar, présentant les premières prouesses de Paul. Cette scène, cependant, est critiquée pour avoir sapé le développement du personnage de Paul. La rencontre avec Stilgar et la décapitation ultérieure d'un agent Harkonnen soulignent davantage le ton violent du script. Le script comprend également une scène où Jessica Lévite, préfigurant ses capacités de bienfaisance. La scène intime entre Jessica et le duc détaille explicitement leur intention de concevoir un enfant.

Le chercheur de chasseur, une créature en forme de chauve-souris avec une tête de Cobra, remplace le dispositif mécanique du livre et d'autres adaptations. Cette torsion biologique établit des parallèles avec le Dune Dune de Jodorowsky, où le chercheur de chasseur était une créature volante avec une bombe.

L'évasion d'Arrakeen est représentée par la violence graphique, présentant la brutalité des Harkonnens et la lutte des Atreides pour la survie. La mort de Duncan est particulièrement brutale, car il est poignardé par Yueh avant de le couper en deux. Les motivations de Yueh sont purement égoïstes, cherchant l'antidote au poison administré par le baron. Jessica administre le poison au duc mourant.

Le parcours du désert de Paul et Jessica est intense, avec un atterrissage de crash périlleux et une rencontre étroite avec un ver de sable. Le script omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un écart significatif des adaptations précédentes et un point de discorde avec Herbert et de Laurentiis. Cependant, une scène reste où Paul et Jessica se trouvent ensemble, glissant dans une dune de sable.

La rencontre avec les Fremen, le duel avec Jamis et l'acceptation ultérieure dans la tribu sont représentées avec un réalisme brutal. L'acceptation par Chani de Paul en tant que nouveau compagnon, après la mort de Jamis, est présentée avec une certaine dure. Le script culmine dans une cérémonie de l'eau de la vie, avec un chaman avec trois seins et les parties génitales d'un homme, accompagnées d'un ver de sable. Jessica devient la nouvelle mère révérend et la direction de Paul est établie. Le script se termine par un appel à un ver de sable géant, faisant allusion à une future balade de sable, un élément clé mis en évidence par Herbert lui-même.

Pensées finales

Le script dune de Scott, bien que radicalement différent du matériel source, offre une perspective unique. Paul est dépeint non pas comme un héros réticent, mais comme un leader affirmé, acceptant son destin. Le script met l'accent sur les aspects écologiques, politiques et spirituels de l'histoire, leur donnant un poids égal. Cependant, son ton sombre et violent, ainsi que des écarts importants par rapport au roman, ont probablement contribué à son rejet. L'accent mis par le script sur la dévastation écologique et l'exploitation sociétale reflète les préoccupations du monde réel, dépassant potentiellement les attentes du public en 1980. Les forces du script résident dans sa narration visuelle et le développement de relations clés, qui manquaient dans les adaptations précédentes. Le script offre également une vision unique du rôle de l'empereur, mettant en évidence le chaos résultant de sa mort.

L'héritage de cette adaptation perdue dune comprend la conception de ver de sable de H.R. Giger et l'implication de Vittorio Storaro en tant que directeur de la photographie. Bien que jamais réalisé, cette version de Dune offre un aperçu fascinant de ce qui aurait pu être, une interprétation unique de l'épopée d'Herbert qui priorise les préoccupations écologiques et l'intrigue politique. Les thèmes du script sur la décomposition environnementale, le fascisme et l'éveil des masses restent remarquablement pertinents aujourd'hui. Peut-être, à l'avenir, un autre cinéaste revisitera cette vision perdue et amènera à l'écran Scott de Scott.