La sceneggiatura perduta di Ridley Scott ha scoperto: "Non credo che avrebbe reso felici i fan"

Lost Dune di Ridley Scott: svelando un segreto di 40 anni

Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch. Inizialmente un flop al botteghino, da allora è coltivato un seguito di culto devoto, contrastando nettamente con i recenti adattamenti di grande schermo di Denis Villeneuve. Il coinvolgimento di David Lynch ha seguito la partenza di Ridley Scott dal progetto nel 1981. Fino ad ora, i dettagli sul periodo di sviluppo da sette a otto mesi di Scott sono rimasti scarsi.

Grazie a T.D. Nguyen, una bozza di 133 ottobre 1980 della sceneggiatura Dune Abbandoned Dune di Scott, scritta da Rudy Wurlitzer, è emersa dagli Archivi di Luck Coleman al Wheaton College.

La sceneggiatura in due parti iniziale di Frank Herbert, sebbene fedele, si è dimostrata ingombrante. Scott, dopo che Harlan Ellison è diminuito, ha coinvolto Wurlitzer per una riscrittura completa. Questa versione, come quella di Herbert e Villeneuve, è stata concepita come la prima puntata di un'epopea in due parti.

Wurlitzer descrisse il processo di adattamento alla rivista Prevue nel 1984 come eccezionalmente impegnativo, che richiede un ampio delineazione prima che la sceneggiatura finale si materializzasse. Sentiva di aver catturato l'essenza del libro mentre perfezionava la sua sensibilità. Lo stesso Scott in seguito confermò a Film totale nel 2021 che la sceneggiatura risultante era "piuttosto fottutamente buona".

Vari fattori hanno contribuito al crollo del progetto, tra cui la morte del fratello di Scott, la sua riluttanza al cinema in Messico (come ha insistito de Laurentiis), aumentando le preoccupazioni di bilancio superiori a $ 50 milioni e la percepita redditività del progetto Blade Runner . Tuttavia, il dirigente universale Thom Mount, come citato in un capolavoro in disordine - la dune di David Lynch , ha messo in evidenza un motivo chiave: la sceneggiatura di Wurlitzer mancava di plauso universale.

L'adattamento di Wurlitzer era un fallimento cinematografico, o semplicemente troppo oscuro, violento e politicamente accusato di successo tradizionale? Un'analisi dettagliata della sceneggiatura consente un giudizio indipendente. Mentre Rudy Wurlitzer e Ridley Scott sono stati contattati per questo articolo, hanno rifiutato di partecipare.

Un diverso Paul Atreides

La visione di Scott, come evidenziato nella bozza dell'ottobre 1980, si apre con una sequenza da sogno che descrive gli eserciti apocalittici che attraversano l'universo, prefigurando il destino di Paul. Le descrizioni visive della sceneggiatura, caratteristiche dello stile di Scott, possiedono un'intensità cinematografica. Questo Paul Atreids, a differenza del ritratto di Timothée Chalamet, è un bambino di sette anni con lunghi capelli biondi, che si sta sottoposto a prove con la madre reverendo. La Litania contro la paura è intrecciata con la recitazione di Jessica, evidenziando il loro legame psichico. Mentre la versione di Lynch presentava immagini di una mano in fiamme, la versione di Scott sottolinea la natura psichica del calvario.

Questo Paolo mostra una "innocenza selvaggia", mostrando assertività e supera rapidamente Duncan Idaho nella spadaccina, un netto contrasto con la rappresentazione più vulnerabile di Lynch. Stephen Scarlata, produttore di Jodorowsky's Dune , osserva questa differenza, esprimendo una preferenza per la rappresentazione di Lynch, evidenziando la tensione creata dalla vulnerabilità iniziale di Paul. La sceneggiatura raffigura un Paolo di 21 anni come un maestro spadaccino, bello, carismatico e regale. Duncan, sostituendo Gurney, mostra un comportamento umoristico che ricorda la rappresentazione di Jason Momoa.

La scomparsa dell'imperatore e oltre

La sceneggiatura introduce una svolta fondamentale: la morte dell'imperatore, che funge da catalizzatore per la narrazione. Ciò differisce in modo significativo dal romanzo. La morte dell'imperatore viene rivelata drammaticamente, innescando eventi che portano alla caduta degli Atreides. La proposta del barone Harkonnen di condividere la produzione di spezie di Arrakis è respinta dal Duke Leto, portando al conflitto. Una linea chiave, sorprendentemente simile a una famosa linea della dune di Lynch, appare: "Chi controlla la dune controlla le spezie e chi controlla la spezia controlla l'universo".

Il navigatore della gilda è raffigurato come una figura umanoide allungata, che galleggia in un contenitore trasparente - un sorprendente elemento visivo assente dal libro fino a Dune Messiah . Il metodo del navigatore per tracciare il percorso di Heighliner attraverso intonazioni musicali per "ingegneri" suggerimenti al lavoro successivo di Scott su Prometheus .

L'arrivo di Atreides su Arrakis mette in mostra un'estetica medievale, enfatizzando le spade, le usanze feudale e la lealtà. L'impatto ecologico della raccolta delle spezie viene evidenziato attraverso creature native sezionate, sottolineando le conseguenze ambientali. La sceneggiatura descrive anche il squallido ambiente urbano di Arakeen, enfatizzando la disparità di classe e facendo eco allo stile visivo di The Battle of Algiers .

Una nuova sequenza d'azione presenta Paul e Duncan che si impegnano in una lotta per bar, che mostra la priorità di Paul. Questa scena, tuttavia, è criticata per aver minato lo sviluppo del personaggio di Paul. L'incontro con Stilgar e la successiva decapitazione di un agente di Harkonnen sottolineano ulteriormente il tono violento della sceneggiatura. La sceneggiatura include anche una scena in cui Jessica levita, prefigurando le sue capacità di Bene Gesserit. La scena intima tra Jessica e il Duke descrive esplicitamente la loro intenzione di concepire un bambino.

Il cacciatore-ricerca, una creatura simile a un pipistrello con una testa di cobra, sostituisce il dispositivo meccanico dal libro e altri adattamenti. Questa svolta biologica attira i parallelismi con la Dune Dune non fatta di Jodorowsky, dove il cacciatore-ricerca era una creatura volante con una bomba.

La fuga da Arankeen è raffigurata con violenza grafica, mettendo in mostra la brutalità degli Harkonnens e la lotta degli Atreidi per la sopravvivenza. La morte di Duncan è particolarmente brutale, poiché viene pugnalato da Yueh prima di tagliarlo a metà. Le motivazioni di Yueh sono puramente egoistiche, cercando l'antidoto al veleno somministrato dal barone. Jessica amministra il veleno al Dying Duke.

Il Desert Journey di Paul e Jessica è intenso, con un pericoloso atterraggio di crash e un incontro ravvicinato con un tono di sabbia. La sceneggiatura omette in particolare la relazione incestuosa tra Paul e Jessica, una significativa allontanamento dagli adattamenti precedenti e un punto di contesa con Herbert e De Laurentiis. Tuttavia, rimane una scena in cui Paul e Jessica si trovano insieme, scivolando giù da una duna di sabbia.

L'incontro con i Fremen, il duello con Jamis e la successiva accettazione nella tribù sono raffigurati con un brutale realismo. L'accettazione da parte di Chani di Paolo come nuovo compagno, dopo la morte di Jamis, viene presentata con una certa sede. La sceneggiatura culmina in una cerimonia di Water of Life, con uno sciamano con tre seni e genitali di un uomo, accompagnato da un sandworm. Jessica diventa la nuova madre reverendo e viene istituita la leadership di Paul. La sceneggiatura termina con una chiamata a un gigantesco sandworm, che suggerisce un futuro giro di sandworm, un elemento chiave evidenziato dallo stesso Herbert.

Pensieri conclusivi

La sceneggiatura dune di Scott, sebbene drasticamente diversa dal materiale di origine, offre una prospettiva unica. Paul è descritto non come un eroe riluttante, ma come leader assertivo, accetta il suo destino. La sceneggiatura enfatizza gli aspetti ecologici, politici e spirituali della storia, dando loro lo stesso peso. Tuttavia, il suo tono oscuro e violento, insieme a significative deviazioni dal romanzo, probabilmente hanno contribuito al suo rifiuto. L'attenzione della sceneggiatura sulla devastazione ecologica e lo sfruttamento sociale riflette le preoccupazioni del mondo reale, potenzialmente superando le aspettative del pubblico nel 1980. I punti di forza della sceneggiatura risiedono nella sua narrazione visiva e nello sviluppo delle relazioni chiave, che mancavano negli adattamenti precedenti. La sceneggiatura offre anche una visione unica del ruolo dell'imperatore, evidenziando il caos risultante dalla sua morte.

L'eredità di questo adattamento perduto dune include il design di sandworm di H.R. Giger e il coinvolgimento di Vittorio Storaro come direttore cinematografico. Sebbene mai realizzato, questa versione di dune offre uno sguardo affascinante su ciò che avrebbe potuto essere, un'interpretazione unica dell'epopea di Herbert che dà la priorità alle preoccupazioni ecologiche e agli intrighi politici. I temi della sceneggiatura del decadimento ambientale, del fascismo e del risveglio delle masse rimangono notevolmente rilevanti oggi. Forse, in futuro, un altro regista rivisiterà questa visione perduta e porterà sullo schermo Scott Dune .