Ridley Scotts verlorenes Dune -Drehbuch fand: "Ich glaube nicht, dass es die Fans glücklich gemacht hätte"

Ridley Scotts verlorene Dune: Enthüllung eines 40-jährigen Geheimnisses

Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere. Zunächst ein Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult-Anhängerschaft kultiviert hat und die jüngsten Anpassungen von Denis Villeneuve stark gegenüberliegt. David Lynchs Engagement folgte von Ridley Scotts Abreise aus dem Projekt im Jahr 1981. Bisher blieben die Details zu Scotts Entwicklungszeit von sieben bis achtmonatig knapp.

Dank T.D. Nguyen, einem 133-seitigen Oktober 1980-Entwurf von Scotts verlassenem Dune -Skript, geschrieben von Rudy Wurlitzer, tauchte aus dem Coleman Luck Archives am Wheaton College auf.

Frank Herberts anfängliches zweiteiliges Drehbuch war zwar treu, aber filmisch unhandlich. Scott verlobte Wurlitzer, nachdem Harlan Ellison abgelehnt war, für eine vollständige Umschreiben. Diese Version wurde wie Herbert und Villeneuve's als erste Folge eines zweiteiligen Epos konzipiert.

Wurlitzer beschrieb den Anpassungsprozess für das Magazin 1984 als außergewöhnlich herausfordernd und erforderte umfangreiche Umrisse, bevor das endgültige Skript materialisiert wurde. Er hatte das Gefühl, dass sie die Essenz des Buches festhielten und gleichzeitig seine Sensibilität verfeinerten. Scott selbst bestätigte später Total Film im Jahr 2021, dass das resultierende Drehbuch "ziemlich verdammt gut" war.

Verschiedene Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei, einschließlich des Todes von Scotts Bruder, seiner Abneigung gegen Film in Mexiko (wie de Laurentiis darauf bestand), die Budgetbedenken von mehr als 50 Millionen US -Dollar und die wahrgenommene Rentabilität des Blade Runner -Projekts von Filmen zu eskalieren. Der universelle Exekutive Thom Mount, der in einem Meisterwerk in Disarray zitiert wurde - David Lynchs Dune , hob einen wichtigen Grund hervor: Wurlitzers Drehbuch fehlte universelle Anerkennung.

War Wurlitzers Anpassung ein filmischer Versagen oder einfach zu dunkel, gewalttätig und politisch für den Mainstream -Erfolg aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein unabhängiges Urteil. Während Rudy Wurlitzer und Ridley Scott für diesen Artikel kontaktiert wurden, lehnten sie es ab, teilzunehmen.

Ein anderer Paul Atreidides

Scotts Vision, wie im Entwurf im Oktober 1980 nachgewiesen, eröffnet mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen zeigt, die das Universum durchqueren, wobei Pauls Schicksal vorliegt. Die visuellen Beschreibungen des Skripts, die für Scotts Stil charakteristisch sind, besitzen eine filmische Intensität. Dieser Paul Atreides ist im Gegensatz zu Timothée Chalamets Darstellung ein siebenjähriger mit langem blonden Haar, das mit der Reverend-Mutter Prüfungen durchführt. Die Litanei gegen Angst ist mit Jessicas eigenem Rezitieren verwoben und zeigt ihre psychische Verbindung. Während Lynchs Version Bilder einer brennenden Hand enthielt, betont Scotts Version die psychische Natur der Tortur.

Dieser Paulus zeigt eine "wilde Unschuld", die Durchsetzungsvermögen zeigt und Duncan Idaho in der Schwertkunst schnell übertrifft, ein starker Kontrast zu Lynchs anfälligerer Darstellung. Stephen Scarlata, Produzent von Jodorowskys Dune , stellt diesen Unterschied fest und drückt eine Präferenz für Lynchs Darstellung aus und hebt die Spannung hervor, die durch Pauls anfängliche Verwundbarkeit entstanden ist. Das Drehbuch zeigt einen 21-jährigen Paulus als Schwertkämpfer, gutaussehend, charismatisch und königlich. Duncan, der Gurney ersetzt, zeigt ein humorvolles Verhalten, das an Jason Momoas Darstellung erinnert.

Der Tod des Kaisers und darüber hinaus

Das Drehbuch führt eine entscheidende Wendung vor: den Tod des Kaisers, der als Katalysator für die Erzählung dient. Dies unterscheidet sich erheblich vom Roman. Der Tod des Kaisers wird dramatisch enthüllt, was Ereignisse auslöst, die zum Sturz der Atreidides führen. Der Vorschlag von Baron Harkonnen, die Gewürzproduktion von Arrakis zu teilen, wird von Duke Leto abgelehnt, was zu Konflikten führt. Eine Schlüssellinie, die einer berühmten Linie von Lynchs Dune auffallend ähnlich ist, erscheint: "Wer Dune das Gewürz kontrolliert und wer das Gewürz das Universum steuert."

Der Guild -Navigator wird als längliche, humanoide Figur dargestellt, die in einem transparenten Behälter schwimmt - ein auffälliges visuelles Element, das in dem Buch fehlt, bis Dune Messias . Die Methode des Navigators, den Kurs des Heighliner durch musikalische Intonationen auf "Ingenieure" zu planen, deutet auf Scotts spätere Arbeiten über prometheus hin.

Die Ankunft der Atreides in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik und betont Schwerter, feudale Bräuche und Loyalität. Der ökologische Einfluss der Gewürzernutzung wird durch sezierte einheimische Kreaturen hervorgehoben und die Umweltkonsequenzen unterstreicht. Das Drehbuch zeigt auch die qualvolle städtische Umgebung von Arakeen, wobei die Klassenunterschiede betont und den visuellen Stil von Gillo Pontecorvos The Battle of Algier wiederholt.

Eine neue Action -Sequenz zeigt Paul und Duncan, die sich in einen Barkampf beteiligen und Pauls frühe Fähigkeiten zeigen. Diese Szene wird jedoch dafür kritisiert, dass sie Pauls Charakterentwicklung untergräbt. Die Begegnung mit Stilgar und die anschließende Enthauptung eines Harkonnen -Agenten betonen den gewalttätigen Ton des Skripts weiter. Das Drehbuch enthält auch eine Szene, in der Jessica ihre Fähigkeiten in Bezug auf die BeneaSerit -Fähigkeiten aufweist. Die intime Szene zwischen Jessica und dem Herzog beschreibt ausdrücklich ihre Absicht, ein Kind vorzustellen.

Der Jäger-Suchende, eine frat-ähnliche Kreatur mit einem Kobra-Kopf, ersetzt das mechanische Gerät aus dem Buch und anderen Anpassungen. Diese biologische Wendung zieht Parallelen zu Jodorowskys ungemeitem Dune , wo der Jäger-Suchende eine fliegende Kreatur mit einer Bombe war.

Die Flucht aus Arrakeen wird mit grafischer Gewalt dargestellt und zeigt die Brutalität der Harkonnens und den Kampf um das Überleben der Atreidides. Duncans Tod ist besonders brutal, da er von Yueh erstochen wird, bevor er ihn halbiert. Yuehs Motivationen sind rein eigennützig und suchen das Gegenmittel gegen das vom Baron verabreichte Gift. Jessica verwaltet das Gift für den sterbenden Herzog.

Die Wüstenreise von Paul und Jessica ist intensiv und bietet eine gefährliche Absturzlandung und eine enge Begegnung mit einem Sandwurm. Das Drehbuch lässt insbesondere die inzestuöse Beziehung zwischen Paul und Jessica aus, eine bedeutende Abweichung von früheren Anpassungen und einen Streitpunkt mit Herbert und De Laurentiis. Eine Szene bleibt jedoch, in der Paul und Jessica zusammen liegen und eine Sanddüne hinunter rutschen.

Die Begegnung mit den Fremen, dem Duell mit Jamis und der anschließenden Akzeptanz in den Stamm wird mit brutalem Realismus dargestellt. Chanis Akzeptanz von Paul als ihren neuen Kumpel nach Jamis 'Tod wird mit einer gewissen Starke präsentiert. Das Drehbuch gipfelt in einer Wasser des Lebens mit einem Schamanen mit drei Brüsten und den Genitalien eines Mannes, begleitet von einem Sandwurm. Jessica wird zur neuen Reverend -Mutter, und Pauls Führung wird etabliert. Das Drehbuch endet mit einem Anruf eines riesigen Sandwurms und deutet auf eine zukünftige Sandwurmfahrt hin, ein Schlüsselelement, das von Herbert selbst hervorgehoben wurde.

Schließe Gedanken

Das Scotts Dune -Skript unterscheidet sich zwar drastisch vom Ausgangsmaterial, bietet eine einzigartige Perspektive. Paulus wird nicht als widerstrebender Held dargestellt, sondern als selbstbewusster Führer, der sein Schicksal akzeptiert. Das Drehbuch betont die ökologischen, politischen und spirituellen Aspekte der Geschichte und gibt ihnen gleiches Gewicht. Der dunkle und gewalttätige Ton sowie signifikante Abweichungen vom Roman haben wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen. Der Fokus des Drehbuchs auf ökologische Verwüstung und gesellschaftliche Ausbeutung spiegelt die realen Bedenken wider und übertreffen möglicherweise die Erwartungen des Publikums im Jahr 1980. Die Stärken des Skripts liegen in seinem visuellen Geschichtenerzählen und der Entwicklung von Schlüsselbeziehungen, die in früheren Anpassungen fehlten. Das Drehbuch bietet auch eine einzigartige Sicht auf die Rolle des Kaisers und unterstreicht das Chaos, das sich aus seinem Tod ergibt.

Das Erbe dieser verlorenen Dune -Anapanation umfasst H. R. Gigers Sandwurmdesign und die Beteiligung von Vittorio Storaro als beabsichtigten Kameramann. Diese Version von dune bietet zwar nie, einen faszinierenden Einblick in das, was hätte sein können, eine einzigartige Interpretation von Herberts Epos, die ökologische Bedenken und politische Intrigen priorisiert. Die Themen des Drehbuchs zum Umweltverfall, des Faschismus und des Erwachens der Massen bleiben heute bemerkenswert relevant. Vielleicht wird in Zukunft ein anderer Filmemacher diese verlorene Vision erneut besuchen und Scotts Dune auf den Bildschirm bringen.