El guión Dune Dune de Ridley Scott encontró: "No creo que hubiera hecho felices a los fanáticos"

La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un secreto de 40 años

Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó el Dune de David Lynch. Inicialmente, un flop de taquilla, desde entonces se cultiva un seguimiento de culto devoto, contrastando fuertemente con las recientes adaptaciones de pantalla grande de Denis Villeneuve. La participación de David Lynch siguió a la desviación de Ridley Scott del proyecto en 1981. Hasta ahora, los detalles sobre el período de desarrollo de siete a ocho meses de Scott se mantuvieron escasos.

Gracias a T.D. Nguyen, un draft de 133 páginas de octubre de 1980 del guión abandonado Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, apareció en los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College.

El guión inicial de dos partes de Frank Herbert, aunque fiel, demostró ser cinematográfico. Scott, después de que Harlan Ellison declinó, comprometió a Wurlitzer para una reescritura completa. Esta versión, como la de Herbert y la de Villeneuve, fue concebida como la primera entrega de una epopeya de dos partes.

Wurlitzer describió el proceso de adaptación a la revista Previe en 1984 como excepcionalmente desafiante, lo que requiere un exhibición extensa antes de que se materializara el guión final. Sintió que capturaron la esencia del libro mientras refinaban su sensibilidad. El propio Scott luego confirmó a Total Film en 2021 que el guión resultante era "bastante bueno".

Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto, incluida la muerte del hermano de Scott, su renuencia a la película en México (como insistió De Laurentiis), aumentando las preocupaciones presupuestarias que superan los $ 50 millones y la viabilidad percibida del proyecto Blade Runner de Filmways. Sin embargo, el ejecutivo universal Thom Mount, como se citó en una obra maestra en desembolso: la duna de David Lynch , destacó una razón clave: el guión de Wurlitzer carecía de aclamación universal.

¿Fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente cargado por el éxito principal? Un análisis detallado del script permite un juicio independiente. Mientras que Rudy Wurlitzer y Ridley Scott fueron contactados para este artículo, se negaron a participar.

Un Paul Atreides diferente

La visión de Scott, como se evidencia en el draft de octubre de 1980, comienza con una secuencia de ensueño que representa a los ejércitos apocalípticos que atraviesan el universo, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales del guión, características del estilo de Scott, poseen una intensidad cinematográfica. Este Paul Atreides, a diferencia de la interpretación de Timothée Chalamet, es un niño de siete años con cabello rubio largo, que se somete a pruebas con la reverendo madre. La letanía contra el miedo está entrelazada con la propia recitación de Jessica, destacando su vínculo psíquico. Mientras que la versión de Lynch presentaba imágenes de una mano ardiente, la versión de Scott enfatiza la naturaleza psíquica de la prueba.

Este Pablo exhibe una "inocencia salvaje", que muestra la asertividad y supere rápidamente a Duncan Idaho en la espada, un marcado contraste con la representación más vulnerable de Lynch. Stephen Scarlata, productor de Jodorowsky's Dune , señala esta diferencia, expresando una preferencia por la representación de Lynch, destacando la tensión creada por la vulnerabilidad inicial de Paul. El guión representa a un Pablo de 21 años como un maestro espadachín, guapo, carismático y regal. Duncan, reemplazando a Gurney, muestra un comportamiento humorístico que recuerda a la representación de Jason Momoa.

La desaparición del emperador y más allá

El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador, que sirve como catalizador de la narrativa. Esto difiere significativamente de la novela. La muerte del emperador se revela dramáticamente, provocando eventos que conducen a la caída de los Atreides. La propuesta del barón Harkonnen de compartir la producción de especias de Arrakis es rechazada por Duke Leto, que conduce al conflicto. Aparece una línea clave, sorprendentemente similar a una famosa línea de la dune de Lynch: "Quién controla la duna controla la especia y quién controla la especia controla el universo".

El navegador del gremio se representa como una figura humanoide alargada, flotando en un recipiente transparente, un elemento visual sorprendente ausente del libro hasta dune Messiah . El método del navegador para trazar el curso del Heighliner a través de entonaciones musicales a "ingenieros" sugiere el trabajo posterior de Scott en Prometheus .

La llegada de los Atreides a Arrakis muestra una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y la lealtad. El impacto ecológico de la recolección de especias se destaca a través de criaturas nativas disecadas, lo que subraya las consecuencias ambientales. El guión también representa el entorno urbano escualido de Arakeen, enfatizando la disparidad de clases y haciéndose eco del estilo visual de la batalla de Argel de Gillo Pontecorvo .

Una nueva secuencia de acción presenta a Paul y Duncan participando en una pelea de bar, que muestra la destreza temprana de Paul. Esta escena, sin embargo, es criticada por socavar el desarrollo del personaje de Paul. El encuentro con Stilgar y la posterior decapitación de un agente de Harkonnen enfatizan aún más el tono violento del guión. El guión también incluye una escena en la que Jessica levita, presagiando sus habilidades de Bene Gesserit. La escena íntima entre Jessica y el duque detalla explícitamente su intención de concebir un hijo.

El cazador solicitante, una criatura con forma de murciélago con una cabeza de Cobra, reemplaza el dispositivo mecánico del libro y otras adaptaciones. Este giro biológico dibuja paralelos a la dune de Jodorowsky *, donde el cazador-buscador era una criatura voladora con una bomba.

El escape de Arrakeen se representa con violencia gráfica, mostrando la brutalidad de los Harkonnens y la lucha de los Atreides por la supervivencia. La muerte de Duncan es particularmente brutal, ya que Yueh lo apuñaló antes de cortarlo por la mitad. Las motivaciones de Yueh son puramente egoístas, buscando el antídoto del veneno administrado por el barón. Jessica administra el veneno al duque moribundo.

El viaje del desierto de Paul y Jessica es intenso, con un aterrizaje peligroso y un encuentro cercano con un gusano de arena. El guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una desviación significativa de las adaptaciones anteriores y un punto de discusión con Herbert y De Laurentiis. Sin embargo, queda una escena donde Paul y Jessica se encuentran juntos, deslizándose por una duna de arena.

El encuentro con los Fremen, el duelo con Jamis y la posterior aceptación en la tribu se representan con un realismo brutal. La aceptación de Chani a Pablo como su nuevo compañero, después de la muerte de Jamis, se le presenta una cierta claridad. El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida, con un chamán con tres senos y los genitales de un hombre, acompañado de un gusano de arena. Jessica se convierte en la nueva madre reverendo, y se establece el liderazgo de Paul. El guión termina con una llamada a un gusano de arena gigante, insinuando un futuro paseo en lombrices de arena, un elemento clave destacado por el propio Herbert.

Pensamientos finales

El script dune de Scott, aunque drásticamente diferente del material fuente, ofrece una perspectiva única. Paul no es retratado como un héroe reacio, sino como un líder asertivo, aceptando su destino. El guión enfatiza los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de la historia, dándoles el mismo peso. Sin embargo, su tono oscuro y violento, junto con desviaciones significativas de la novela, probablemente contribuyó a su rechazo. El enfoque del guión en la devastación ecológica y la explotación social refleja las preocupaciones del mundo real, superando potencialmente las expectativas del público en 1980. Las fortalezas del guión se encuentran en su narración visual y el desarrollo de relaciones clave, que carecían de adaptaciones previas. El guión también ofrece una versión única del papel del emperador, destacando el caos como resultado de su muerte.

El legado de esta adaptación perdida dune incluye el diseño de lombrices de arena de H.R. Giger y la participación de Vittorio Storaro como el director de fotografía previsto. Si bien nunca se dio cuenta, esta versión de Dune ofrece una visión fascinante de lo que podría haber sido, una interpretación única de la épica de Herbert que prioriza las preocupaciones ecológicas y la intriga política. Los temas del guión de decadencia ambiental, fascismo y el despertar de las masas siguen siendo notablemente relevantes hoy. Quizás, en el futuro, otro cineasta volverá a visitar esta visión perdida y traerá a la pantalla de Scott's Dune .

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