O script perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

Dune perdido de Ridley Scott: revelando um segredo de 40 anos

Esta semana marca quatro décadas desde que Dune de David Lynch estreou. Inicialmente, um fracasso de bilheteria, desde então cultivou seguidores de culto dedicado, contrastando bruscamente com as recentes adaptações de tela grande de Denis Villeneuve. O envolvimento de David Lynch seguiu a saída de Ridley Scott do projeto em 1981. Até agora, os detalhes sobre o período de desenvolvimento de sete a oito meses de Scott permaneceram escassos.

Graças a T.D. Nguyen, um draft de 133 páginas de outubro de 1980 do Scott's Abandoned Dune Script, escrito por Rudy Wurlitzer, apareceu nos arquivos de Luck Coleman no Wheaton College.

O roteiro inicial de duas partes de Frank Herbert, embora fiel, provou ser cinematicamente pesado. Scott, depois que Harlan Ellison recusou, contratou Wurlitzer para uma reescrita completa. Esta versão, como Herbert e Villeneuve, foi concebida como a primeira parte de um épico de duas partes.

Wurlitzer descreveu o processo de adaptação para a revista prevue em 1984 como excepcionalmente desafiadora, exigindo um delineamento extensivo antes que o script final se materializasse. Ele sentiu que eles capturaram a essência do livro enquanto refinavam sua sensibilidade. O próprio Scott confirmou mais tarde a Filme Total em 2021 que o roteiro resultante era "muito bom".

Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto, incluindo a morte do irmão de Scott, sua relutância em filmar no México (como de Laurentiis insistiu), aumentando as preocupações orçamentárias que excedam US $ 50 milhões e a viabilidade percebida do projeto Blade Runner de Filmways . No entanto, o executivo universal Thom Mount, como citado em uma obra -prima em Desarramento - a Dune de David Lynch , destacou uma das principais razões: o roteiro de Wurlitzer não teve aclamação universal.

A adaptação de Wurlitzer foi um fracasso cinematográfico, ou simplesmente muito sombrio, violento e politicamente acusado de sucesso convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento independente. Enquanto Rudy Wurlitzer e Ridley Scott foram contatados para este artigo, eles se recusaram a participar.

Um Paul Atreides diferente

A visão de Scott, como evidenciado no draft de outubro de 1980, abre com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos atravessando o universo, prenunciando o destino de Paulo. As descrições visuais do roteiro, características do estilo de Scott, possuem uma intensidade cinematográfica. Este retrato de Paul Atreides, ao contrário de Timothée Chalamet, tem sete anos de idade com longos cabelos loiros, passando por testes com a mãe reverenda. A litania contra o medo está entrelaçada com a própria recitação de Jessica, destacando seu vínculo psíquico. Enquanto a versão de Lynch apresentava imagens de uma mão ardente, a versão de Scott enfatiza a natureza psíquica da provação.

Este Paulo exibe uma "inocência selvagem", exibindo assertividade e rapidamente superando Duncan Idaho em espada, um forte contraste com a representação mais vulnerável de Lynch. Stephen Scarlata, produtor da Dune de Jodorowsky , observa essa diferença, expressando uma preferência pelo retrato de Lynch, destacando a tensão criada pela vulnerabilidade inicial de Paulo. O roteiro mostra um Paulo de 21 anos como um mestre espadachim, bonito, carismático e real. Duncan, substituindo Gurney, exibe um comportamento humorístico que lembra o retrato de Jason Momoa.

A morte do imperador e além

O roteiro apresenta uma torção crucial: a morte do imperador, que serve como catalisador da narrativa. Isso difere significativamente do romance. A morte do imperador é revelada dramaticamente, desencadeando eventos que levam à queda dos Atreides. A proposta do Barão Harkonnen de compartilhar a produção de especiarias da Arrakis é rejeitada pela Duke Leto, levando a conflitos. Uma linha -chave, surpreendentemente semelhante a uma linha famosa do Dune de Lynch, parece: "Quem controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".

O navegador da guilda é retratado como uma figura humanóide alongada, flutuando em um recipiente transparente - um elemento visual impressionante ausente do livro até Dune Messiah . O método do navegador de planejar o curso do Heighliner através de entonações musicais para "engenheiros" sugerem o trabalho posterior de Scott em Prometheus .

A chegada dos Atreides a Arrakis mostra uma estética medieval, enfatizando espadas, costumes feudais e lealdade. O impacto ecológico da colheita de especiarias é destacado através de criaturas nativas dissecadas, ressaltando as consequências ambientais. O roteiro também descreve o ambiente urbano esquálido de Arakeen, enfatizando a disparidade de classe e ecoando o estilo visual de The Battle of Argel *, de Gillo Pontecorvo.

Uma nova sequência de ação apresenta Paul e Duncan se envolvendo em uma luta de bar, mostrando as proezas precoces de Paul. Essa cena, no entanto, é criticada por minar o desenvolvimento de caráter de Paulo. O encontro com Stilgar e a subsequente decapitação de um agente Harkonnen enfatizam ainda mais o tom violento do roteiro. O roteiro também inclui uma cena em que Jessica levita, prenunciando suas habilidades de benefício. A cena íntima entre Jessica e o duque detalha explicitamente sua intenção de conceber uma criança.

O caçador-caçador, uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra, substitui o dispositivo mecânico do livro e outras adaptações. Esta reviravolta biológica atrai paralelos com a Dune UNDUN de Jodorowsky *, onde o caçador-caçador era uma criatura voadora com uma bomba.

A fuga de Arrakeen é retratada com violência gráfica, mostrando a brutalidade dos Harkonnens e a luta dos Atreides pela sobrevivência. A morte de Duncan é particularmente brutal, pois ele é esfaqueado por Yueh antes de cortá -lo ao meio. As motivações de Yueh são puramente egoístas, buscando o antídoto para o veneno administrado pelo Barão. Jessica administra o veneno ao duque moribundo.

A jornada do deserto de Paul e Jessica é intensa, apresentando um acidente perigoso e um encontro próximo com uma sandworm. O roteiro omite notavelmente a relação incestuosa entre Paul e Jessica, um afastamento significativo das adaptações anteriores e um ponto de discórdia com Herbert e De Laurentiis. No entanto, resta uma cena onde Paul e Jessica se deitam juntos, deslizando por uma duna de areia.

O encontro com os Fremen, o duelo com Jamis e a subsequente aceitação na tribo são retratados com realismo brutal. A aceitação de Paulo por Chani como seu novo companheiro, após a morte de Jamis, é apresentada com uma certa robustez. O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida, com um xamã com três seios e órgãos genitais de um homem, acompanhado por uma sanduormes. Jessica se torna a nova mãe reverenda, e a liderança de Paulo é estabelecida. O roteiro termina com uma chamada para uma sandworm gigante, sugerindo um futuro passeio de sandworm, um elemento -chave destacado pelo próprio Herbert.

Pensamentos finais

O script Dune de Scott, embora drasticamente diferente do material de origem, oferece uma perspectiva única. Paulo é retratado não como um herói relutante, mas como líder assertivo, aceitando seu destino. O roteiro enfatiza os aspectos ecológicos, políticos e espirituais da história, dando -lhes igual peso. No entanto, seu tom sombrio e violento, juntamente com desvios significativos do romance, provavelmente contribuiu para sua rejeição. O foco do roteiro na devastação ecológica e na exploração social reflete as preocupações do mundo real, potencialmente excedendo as expectativas do público em 1980. Os pontos fortes do roteiro estão em sua narrativa visual e no desenvolvimento de relacionamentos-chave, que faltavam nas adaptações anteriores. O roteiro também oferece uma visão única do papel do imperador, destacando o caos resultante de sua morte.

O legado dessa adaptação perdida Dune inclui o design de sandworm de H.R. Giger e o envolvimento de Vittorio Storaro como o diretor de fotografia pretendido. Embora nunca tenha sido percebida, esta versão do Dune oferece um vislumbre fascinante do que poderia ter sido, uma interpretação única do épico de Herbert que prioriza preocupações ecológicas e intriga política. Os temas do roteiro de decadência ambiental, fascismo e despertar das massas permanecem notavelmente relevantes hoje. Talvez, no futuro, outro cineasta revisite essa visão perdida e traga a Dune de Scott para a tela.

imgp