Ridley Scott's Lost Dune Script vond: 'Ik denk niet dat het fans gelukkig zou hebben gemaakt'

Ridley Scott's Lost Dune: onthullen een 40-jarig geheim

Deze week is vier decennia sinds David Lynch's Dune in première ging. Aanvankelijk een kassa-flop, is het sindsdien een toegewijde cult-aanhang gecultiveerd, die scherp contrasteert met Denis Villeneuve's recente aanpassingen op het grote scherm. De betrokkenheid van David Lynch volgde op het vertrek van Ridley Scott uit het project in 1981. Tot nu toe bleven details met betrekking tot de ontwikkelingsperiode van zeven tot acht-acht-maand van Scott schaars.

Dankzij T.D. Nguyen, een 1 oktober-pagina van oktober 1980 van Scott's verlaten Dune script, geschreven door Rudy Wurlitzer, kwam op uit de Coleman Luck Archives op Wheaton College.

Het eerste tweedelige scenario van Frank Herbert, hoewel trouw, bleek cinematisch onhandig. Scott, nadat Harlan Ellison weigerde, nam Wurlitzer betrokken voor een volledige herschrijving. Deze versie, zoals die van Herbert en Villeneuve, werd opgevat als de eerste aflevering van een tweedelig epos.

Wurlitzer beschreef het aanpassingsproces om magazine in 1984 te voorkomen als uitzonderlijk uitdagend, waardoor uitgebreid overzicht nodig was voordat het uiteindelijke script werd uitgekomen. Hij voelde dat ze de essentie van het boek veroverden terwijl ze de gevoeligheid ervan verfijnden. Scott zelf bevestigde later aan totale film * in 2021 dat het resulterende script "behoorlijk verdomd goed" was.

Verschillende factoren hebben bijgedragen aan de ineenstorting van het project, waaronder de dood van Scott's broer, zijn terughoudendheid tot film in Mexico (zoals De Laurentiis erop stond), escalerende budgetproblemen van meer dan $ 50 miljoen en de waargenomen levensvatbaarheid van Filmways 'Blade Runner Project. Universal Executive Thom Mount, zoals geciteerd in een meesterwerk in Marray - David Lynch's Dune *, benadrukte echter een belangrijke reden: het script van Wurlitzer ontbrak aan universele toejuiching.

Was de aanpassing van Wurlitzer een filmisch falen, of gewoon te donker, gewelddadig en politiek geladen voor mainstream succes? Een gedetailleerde analyse van het script zorgt voor onafhankelijk oordeel. Terwijl Rudy Wurlitzer en Ridley Scott voor dit artikel werden gecontacteerd, weigerden ze deel te nemen.

Een andere Paul Atreides

Scott's visie, zoals blijkt uit het ontwerp van oktober 1980, opent met een droomreeks die apocalyptische legers weergeeft die het universum doorkruisen en Paulus 'bestemming voorafschaduwen. De visuele beschrijvingen van het script, kenmerkend voor de stijl van Scott, hebben een filmische intensiteit. Deze Paul Atreides is, in tegenstelling tot de weergave van Timothée Chalamet, een zevenjarige met lang blond haar, die beproevingen ondergaat met de dominee moeder. De litanie tegen angst is verweven met Jessica's eigen recitatie en benadrukt hun psychische link. Terwijl de versie van Lynch beelden van een brandende hand bevatte, benadrukt Scott's versie de psychische aard van de beproeving.

Deze Paulus vertoont een "Savage Innocence", die assertiviteit vertoont en Duncan Idaho snel overtreft in zwaardvechten, een schril contrast met Lynch's meer kwetsbare afbeelding. Stephen Scarlata, producent van Jodorowsky's Dune , merkt dit verschil op, en een voorkeur uit te drukken voor Lynch's weergave, die de spanning benadrukt die wordt gecreëerd door de eerste kwetsbaarheid van Paul. Het script toont een 21-jarige Paulus als een meester-zwaardvechter, knap, charismatisch en koninklijk. Duncan, ter vervanging van Gurney, toont een humoristische houding die doet denken aan de weergave van Jason Momoa.

De ondergang van de keizer en verder

Het script introduceert een cruciale wending: de dood van de keizer, die dient als de katalysator voor het verhaal. Dit verschilt aanzienlijk van de roman. De dood van de keizer wordt dramatisch onthuld en veroorzaakt gebeurtenissen die leiden tot de ondergang van de Atreides. Het voorstel van de Baron Harkonnen om de kruidenproductie van Arrakis te delen, wordt afgewezen door Duke Leto, wat leidt tot conflicten. Een belangrijke lijn, opvallend vergelijkbaar met een beroemde lijn van Lynch's Dune , verschijnt: "die duin bestuurt, regelt het kruid en die het kruid bestuurt, bestuurt het universum."

De Guild Navigator wordt afgebeeld als een langwerpige, humanoïde figuur, die in een transparante container drijft - een opvallend visueel element afwezig in het boek tot Dune Messias . De methode van de navigator om de cursus van de Heighliner te plotten door middel van muzikale intonaties naar "ingenieurs" hints op Scott's latere werk op Prometheus .

De aankomst van de Atreides op Arrakis toont een middeleeuwse esthetiek en benadrukt zwaarden, feodale gewoonten en loyaliteit. De ecologische impact van het oogsten van kruiden wordt benadrukt door ontlangen inheemse wezens, waardoor de gevolgen voor het milieu worden onderstreept. Het script toont ook de smerige stedelijke omgeving van Arakeen, de nadruk op klassenverschillen en de visuele stijl van Gillo Pontecorvo's The Battle of Algiers echoën.

Een nieuwe actiescène bevat Paul en Duncan die zich bezighouden met een bargevecht, met de vroege dapperheid van Paul. Deze scène wordt echter bekritiseerd voor het ondermijnen van de karakterontwikkeling van Paul. De ontmoeting met Stilgar en de daaropvolgende onthoofding van een Harkonnen -agent benadrukken verder de gewelddadige toon van het script. Het script bevat ook een scène waarin Jessica zich aanmeldt, wat haar welwankelijke vaardigheden voorafschaduwt. De intieme scène tussen Jessica en de hertog beschrijft expliciet hun intentie om een ​​kind te bedenken.

De jagerzoeker, een vleermuisachtig wezen met het hoofd van een cobra, vervangt het mechanische apparaat uit het boek en andere aanpassingen. Deze biologische wending trekt parallellen met Jodorowsky's onopgemaakte Dune , waar de jagerzoeker een vliegend wezen was met een bom.

De ontsnapping uit ArraReen wordt afgebeeld met grafisch geweld, met de brutaliteit van de Harkonens en de strijd van de Atreides om te overleven. De dood van Duncan is bijzonder wreed, omdat hij door Yueh wordt neergestoken voordat hij hem in tweeën snijdt. De motivaties van Yueh zijn puur zelfdienst en zoeken het tegengif op het gif dat door de baron wordt toegediend. Jessica beheert het gif aan de stervende hertog.

De woestijnreis van Paul en Jessica is intens, met een gevaarlijke crashlanding en een nauwe ontmoeting met een zandworm. Het script laat met name de incestueuze relatie weg tussen Paul en Jessica, een belangrijke afwijking van eerdere aanpassingen en een punt van strijden met Herbert en de Laurentiis. Er blijft echter een scène overblijven waar Paul en Jessica samen liggen en een zandduin naar beneden glijden.

De ontmoeting met de fremen, het duel met Jamis en de daaropvolgende acceptatie in de stam worden afgebeeld met brutaal realisme. Chani's acceptatie van Paul als haar nieuwe partner, na de dood van Jamis, wordt een zekere grimmigheid gepresenteerd. Het script culmineert in een water van levensceremonie, met een sjamaan met drie borsten en de geslachtsdelen van een man, vergezeld van een zandworm. Jessica wordt de nieuwe dominee moeder en het leiderschap van Paul is gevestigd. Het script eindigt met een oproep tot een gigantische zandworm, wijst naar een toekomstige zandwormrit, een belangrijk element dat Herbert zelf benadrukt.

Africhting van gedachten

Scott's Dune -script, hoewel drastisch verschillend van het bronmateriaal, biedt een uniek perspectief. Paul wordt niet afgeschilderd als een terughoudende held, maar als een assertieve leider, die zijn bestemming accepteert. Het script benadrukt de ecologische, politieke en spirituele aspecten van het verhaal, waardoor ze evenveel gewicht krijgen. De donkere en gewelddadige toon, samen met aanzienlijke afwijkingen van de roman, heeft echter waarschijnlijk bijgedragen aan de afwijzing ervan. De focus van het script op ecologische verwoesting en maatschappelijke exploitatie weerspiegelt reële zorgen, waardoor mogelijk de verwachtingen van het publiek in 1980 overtreft. De sterke punten van het script liggen in zijn visuele verhalen en de ontwikkeling van belangrijke relaties, die ontbraken in eerdere aanpassingen. Het script biedt ook een unieke kijk op de rol van de keizer en benadrukt de chaos die voortvloeien uit zijn dood.

De erfenis van deze verloren duin aanpassing omvat het zandwormontwerp van H.R. Giger en de betrokkenheid van Vittorio Storaro als de beoogde cinematograaf. Hoewel nooit gerealiseerd, biedt deze versie van Dune een fascinerende blik op wat had kunnen zijn, een unieke interpretatie van het epos van Herbert die prioriteit geeft aan ecologische zorgen en politieke intriges. De thema's van het script van milieubederf, fascisme en het ontwaken van de massa blijven vandaag opmerkelijk relevant. Misschien zal een andere filmmaker in de toekomst deze verloren visie opnieuw bezoeken en Scott's Dune naar het scherm brengen.