David Lynch: Isang natatanging pamana sa paggawa ng pelikula

Sa pilot episode ng Twin Peaks , mahusay na kinukuha ni David Lynch ang mga mundong ritmo ng pang -araw -araw na buhay sa isang setting ng high school. Ang isang batang babae ay sumisigaw ng isang sigarilyo, ang isang batang lalaki ay tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at ang isang guro ay dumalo. Biglang lumipat ang eksena nang pumasok ang isang opisyal ng pulisya sa silid -aralan at bumubulong sa guro. Ang isang hiyawan ay tumusok sa hangin, at sa pamamagitan ng bintana, ang isang mag -aaral ay nakikita na sumisibol sa buong patyo. Ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha, na nag -sign ng isang paparating na anunsyo. Pagkatapos ay nakatuon ang camera ni Lynch sa isang walang laman na upuan, dahil ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng isang alam na sulyap, na napagtanto na ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer ay patay.

Ang gawain ni Lynch ay bantog sa masusing pansin nito sa mga detalye ng antas ng ibabaw, gayunpaman palagi niyang tinatanggal ang mas malalim, na nagbubunyag ng mga hindi mapakali na mga katotohanan sa ilalim ng barnisan ng normalcy. Ang eksenang ito mula sa Twin Peaks ay sumasaklaw sa pampakay na kakanyahan ng kanyang karera, na pinaghalo ang karaniwan sa pambihirang. Gayunpaman, ito ay isa lamang sa maraming mga iconic na sandali sa malawak na katawan ng trabaho ni Lynch na sumasaklaw sa loob ng apat na dekada. Ang bawat tagahanga ay maaaring magkaroon ng ibang paborito, na sumasalamin sa magkakaibang apela ng kanyang nag -iisang tinig.

Ang salitang "Lynchian" ay naging magkasingkahulugan sa isang hindi mapakali, tulad ng pangarap na kalidad na tumututol sa madaling pag-uuri. Ito ay isang testamento sa natatanging kontribusyon ni Lynch sa sining, na katulad ng "Kafkaesque," na nakakakuha ng isang mas malawak, mas malawak na pakiramdam ng pagkabagabag. Ang pagpasa ng tulad ng isang natatanging artista ay labis na nadama ng mga tagahanga, na pinahahalagahan ang napakaraming mga paraan na sumasalamin sa kanila ang kanyang trabaho.

Para sa mga taong mahilig sa pelikula, ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa. Ang tradisyon na ito ay nagpapatuloy sa buong mga henerasyon, tulad ng ebidensya ng isang tinedyer at ang kanyang kasintahan na nakapag-iisa na pinipili na mag-binge-watch twin peaks , na umaabot sa panahon ng Windom Earle ng panahon 2. Ang gawain ni Lynch ay nananatiling walang tiyak na oras, na pinaghalo ang kakaiba sa pamilyar. Maliwanag ito sa Twin Peaks: The Return (2017), kung saan ang silid -tulugan ng isang bata ay nagtatanggal ng mga 1950s, mayroon pa ring umiiral sa loob ng isang surreal, Lynchian uniberso ng mga clone at iba pang mga sukat.

Sa kabila ng kalakaran ng Hollywood ng muling pagbuhay ng nostalhik na nilalaman, ang diskarte ni Lynch sa pagbabalik ay walang anuman kundi maginoo. Ibinagsak niya ang mga inaasahan sa pamamagitan ng hindi muling paggawa ng mga pangunahing character mula sa orihinal na serye sa isang makabuluhang paraan, manatiling tapat sa kanyang un-Lynchian ethos. Kapag sumunod si Lynch sa mga pamantayan sa Hollywood, tulad ng Dune , ang resulta ay isang natatanging pelikula ng Lynchian, sa kabila ng mga hamon nito. Ang kanyang pangitain, kahit na sa isang komersyal na konteksto, ay hindi mapag -aalinlangan, tulad ng ginalugad sa aklat ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag .

Ang mga pelikula ni Lynch ay madalas na Juxtapose Beauty na may kakaiba. Ang elepante na tao , ang kanyang pinakamalapit na brush na may mainstream na pag -amin, ay parehong nakakaantig at hindi mapakali, na itinakda laban sa likuran ng isang malupit na katotohanan sa kasaysayan. Ang timpla ng mga elemento na ito ay quintessentially Lynchian, na sumisira sa pag -uuri ng genre na agad na nakikilala.

Ang Blue Velvet ay nagpapakita ng kakayahan ni Lynch na alisan ng balat ang harapan ng buhay ng suburban, na naghahayag ng isang mas madidilim, surreal undercurrent. Ang setting ng pelikula, na nakapagpapaalaala sa isang pagpipinta ng Norman Rockwell, ay nagkakaiba nang matindi sa mga nakakasamang mundo na natuklasan ni Jeffrey. Ang gawain ni Lynch, kabilang ang asul na pelus , ay kumukuha mula sa mga impluwensya na hindi na laganap, na minarkahan siya bilang isang isahan na pigura sa sinehan.

Ang impluwensya ni Lynch ay umaabot sa mga kontemporaryong filmmaker. Si Jane Schoenbrun's I Saw Ang TV Glow (2024) ay nagtatampok ng isang eksena na nagbubunyi sa istilo ni Lynch, na inspirasyon ng Twin Peaks . Ang mga direktor tulad ng Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve ay lahat ay nakuha mula sa Lynch's Well of Surrealism at otherworldess.

Ang pamana ni David Lynch ay hindi lamang sa kanyang mga pelikula ngunit sa kanyang walang hanggang impluwensya sa sinehan. Habang patuloy nating ginalugad ang mga layer sa ilalim ng ibabaw, lagi nating hinahanap ang mga elemento ng "Lynchian" na masidhing ipinahayag niya.

David Lynch at Jack Nance sa hanay ng Eraserhead.